胡彦斌梦想的声音 如何评价胡彦斌在《梦想的声音》中演唱的《慢慢》?
《梦想的声音》第二季第二期,给观众留下最深刻印象的,一定会是胡彦斌的这首《慢慢》,这首二十年前的经典老歌,曾经被翻唱过多次,而这一次胡彦斌的翻唱则完全打破了从前的定式,呈现出了一种如同史诗一般震撼而悲怆的味道。最难能可贵的是,这首歌曲并没有一味地把情绪叠加,而是采用了一种“迂回前进”的方式,使它听起来更加回味无穷。
前奏:基调的奠定
前奏抒情提琴演绎出悲情的色彩,架子鼓则以行进的军鼓的味道和复杂的钢琴一同营造了恢弘和急促的氛围,让人不由得随之眉头微蹙,逐渐随之浸入极具悲剧气质的基调中。
这样的前奏与原作萨克斯的前奏不同,原作给人的感觉更像是一个孤独的失恋者在小酒吧里的黯然神伤,而胡彦斌的版本则通过前奏直接把歌曲提升到了一个更宏大、更悲壮的格局中,也为接下来狂放的演绎奠定了基础。
第一阶段:心痛到扭曲
第一段开始,简化乐器,只留下钢琴以简单的形式衬托演唱,在副歌加入小提琴帮助烘托情绪,胡彦斌的演唱也是全曲中最轻的一段,呈现的是一种“淡淡地悲伤”的状态,这种“淡淡的悲伤”一直不断积蓄能量,直到第一次转折的关键句“你何忍远走高飞/要我如何收拾这爱的残缺”才得以释放,架子鼓突然加强,提琴急转直上,句尾的“残缺”突然转调,掀起了第一次小高潮。
在这个转调后,林俊杰夸奖道“真的好”,张靓颖说“居然在这儿转调”,个人也觉得挺有意思的。在最后一句的最后两个字升了半调,这种陌生的听感可能使人乍一听有点别扭,但它能营造出一小股“邪恶”的感觉,那种“心痛到扭曲”的心情立即变得鲜明无比,而且这种“别扭”也能让情绪递进立即显得层次分明,顺畅地进入歌曲的下一个阶段。
第二阶段:心痛到不能自已
还带着上一次小爆发的火药味,收敛一些,重新开始第二阶段的能量积蓄。第二段明显继承了上次转调所带来的“邪恶感”,就连那几个钢琴和弦都带着邪恶的味道。
不光如此,带着火药味的第二段逐渐使摇滚元素变为主角,强烈的电声让歌曲剑拔弩张,形成了强烈的冲击力,编曲不断的收放也让情绪在抑制和爆发间不断被推拉,到副歌摇滚乐器连同管弦乐一起点燃了一把熊熊烈火,一直燃烧到那段节奏不断变快到像说唱一样的精彩的过渡段,完成了第二次心脏都快提到嗓子眼的爆炸。这种急迫而酣畅的节奏,让一个“心痛到不能自已”的痛哭流涕的失意者形象呼之欲出。
第三阶段:心痛到扼住咽喉
可是第二段烈火的热度却被立即冷却,因为即将到来的是最后一遍副歌最高程度的爆发,前段的抑制反而更能凸显出最后的癫狂。
随着架子鼓不断增强的敲击,直接将副歌毫无保留地推向最高潮,几声“慢慢”伴随着强劲的顿挫,如同锤子一下一下敲在心脏上,距离感如此之近,像感同身受一般,让人不禁咬紧牙关,一起承受这力度。而最后的不断重复和变化的“要我如何收拾这”,仿佛扼住咽喉一样的痛苦难耐,想来,这就是“心痛到捶胸顿足、撕心裂肺”吧。
回顾全曲:迂回前进
回顾整首歌曲,时而收、时而放,时而沉,时而高亢,结构看似复杂,实际脉络清晰,层次鲜明。每一层都在前一层情绪的基础上,由抑到扬,不断递进。
这种有收有放,迂回前进的形式,使听众的情绪在即将随歌曲攀升之时,却反而被压制回去,这种压制所产生的反作用,反而使歌曲产生更强的爆发力,让情绪来得更浓烈,更彻底,更痛快。
而相较于不断叠加、一味向前的单线形式,迂回前进不仅更有层次感,而且能使听者有喘歇的间隙,不容易对嘈杂的音乐产生疲劳感,还能有体味的空余,更容易跟上音乐情绪的攀升,更能充分感受这首歌的悲怆,享受这首歌所带来的畅快。
