许慧欣歌曲 如何评价许慧欣的歌曲《七月七日晴》?
距离我初次听到这首歌已经过去了整整十四年,那些年正值周杰伦、林俊杰、王力宏、陶喆、孙燕姿、蔡依林等港台歌手绽放的阶段,而此时的许慧欣却不知道,这张专辑的发布可能犹如F.I.R的首专那样,成为永远也回不去的巅峰。
第一次听到这首《七月七日晴》是因为拿到了朋友购买的专辑CD:《美丽的爱情》,我至今都很感激这个朋友给我这张专辑听,否则我对许慧欣的理解可能不会那么透彻,或许还会和部分路人那样对许慧欣的印象永久停留在「玉女花瓶」的标签上。
这张《美丽的爱情》是歌迷公认许慧欣最好听的一张专辑,它井然有序地剥开了许慧欣最真挚深情的一面。当时给我的触动很强烈,歌曲的旋律、歌词、编曲属于华语流行音乐非常精良的工业水准,要文艺有文艺,要质感有质感,要画面有画面,要感情有感情。MV中从晴天过渡到雪天的画面衔接顺畅,非常有画面感,可以加深听者对歌曲的深层联想与心底共鸣。
谈到这首华语经典,那必然要提及歌曲的幕后功臣,《七月七日晴》的词曲作者是台湾才女陈韦伶老师,相比黄韵玲和左安安老师,她为人显得更加低调,属于闷声写好歌的女音乐人。从《七月七日晴》这首作品就可以感受到一个女生对感情中的此情此景是怎样描绘的,又是怎样通过音乐去传达那份关乎内心崩塌的不舍与别离。
这首作品的和弦设定也蛮有意思,这也是为什么我粉陈韦伶老师的缘故,她写流行歌很少用那些烂大街的和弦进行,她的写作模式通常更依赖对意境的理解,她会充分地将自己的想象力化为无可挑剔的旋律,并不拘泥于所谓的套路。
《七月七日晴》的编曲则是由我的男神吴庆隆老师操刀制作,吴庆隆老师的编曲在前奏部分运用delay将那种迷离虚幻的场景勾勒出来,第一遍主歌非常意外地添加了响指进行气氛松弛的体现,之后又在不同段落通过吉他、贝斯、鼓组的节奏形态给出更强烈的「时空结构」,使女声拥有更充足的空间进行人声表现,做到无人声的时候可以hold住歌曲激烈冲突的部分,有人声的时候可以连贯自然地承上启下,充分地体现了编曲在歌曲中的意义,既不喧宾夺主也不顾此失彼,吴庆隆老师让《七月七日晴》更饱满、更有空间感、更有旋律性。
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好歌一生推 - 第十八期:许慧欣特辑 - 知乎专栏
总结:十多年过去了,即便在华语流行的巅峰时期,陈韦伶、许慧欣、吴庆隆三人通力合作诞生出的经典歌曲《七月七日晴》依然不逊色于如今热门的所有流行抒情作品。词曲的无可挑剔,编曲的精致贴切,演唱与人设的无缝代入,可以说《七月七日晴》满足了歌曲命题的故事联想力与音乐的情感表现力。
这篇回答最美的收尾是今天的日期:二零一七年七月七日 晴
