张丹中国画张丹谈廖明明的画

2019-07-03

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文章简介：中国画在二十世纪的蜕变和危机,除了形式语言上的更新,就是画种名称的合法性受到了质疑,由此从媒介的角度进行了调整,水墨画的基质似乎在多元发展的当下稳住了部分局面,现代水墨的界定不再仅仅是一个延迟了的时间概念,更多地与美学风格和规范相关,加上潜在的西方他者和全球化的维度,促使一些艺术家在借西援中的旧模式之外寻求别样的出路.张丹中国画张丹谈廖明明的画廖明明先生是其中具有实验性的一位画家,其画注重趣味性笔墨和题材的有意拓展,相对减弱传统笔墨的繁复堆积和塑造物象的程序,而是以简笔入画摄取物象,时而参

中国画在二十世纪的蜕变和危机,除了形式语言上的更新,就是画种名称的合法性受到了质疑,由此从媒介的角度进行了调整,水墨画的基质似乎在多元发展的当下稳住了部分局面,现代水墨的界定不再仅仅是一个延迟了的时间概念,更多地与美学风格和规范相关,加上潜在的西方他者和全球化的维度,促使一些艺术家在借西援中的旧模式之外寻求别样的出路。

廖明明先生是其中具有实验性的一位画家,其画注重趣味性笔墨和题材的有意拓展,相对减弱传统笔墨的繁复堆积和塑造物象的程序,而是以简笔入画摄取物象,时而参以造型意趣的推敲和墨色的节俭运用,最后显现出一派自然生成的新局面,比较富于特色的是在题材表达方面,廖明明独辟蹊径,避开儒家道统叙事和宏大历史经验,参照禅佛及山海经故事,造群像,显众生,我以为深得民间俗世智慧,小中见大,以微型叙事切入传统,可见传统的生命力与多重面向。

从异兽到想象性场景的组构,从佛道人物小像到山水造境的挥写,廖的小品不着眼于当前流行理念的模拟,而是守住自身的心像家园,这并非一种简单的回归本源,而是在漫长的历程中对传统的理解和再造,由是传统的源头活水被重新激活,成为新的传统,从此角度看,这类作品比单纯叫嚣颠覆传统来得厚实,也更加具有艺术勃发的韧性。