陆天明编剧 著名编剧陆天明揭秘影视圈:明星拿走70%成本

编剧圈状况不佳,国家一级编剧陆天明接受本报专访,揭秘影视圈潜规则 日前,台湾作家琼瑶向大陆编剧于正开火,公开举报于正新剧《宫锁连城》抄袭其经典《梅花烙》,让编剧这个圈子及其行规被推成热门话题,其实编剧圈的抄袭现象早已存在,市面上也一直充斥着大量题材雷同的电视剧,虽不能“一棒打死”全定义为“抄袭”,但也不难发现,许多剧出现了故事线索相同,剧本质量不高,甚至粗制滥造的情况,观众不断吐槽,提出疑问:“现在的好剧去哪里了?” 不仅是电视剧行业,成本高昂的大制作亦如此。

《归来》虽然票房大卖,但连多年磨一剑的大导张艺谋也感慨当代文学环境不繁荣,没有好剧本,电影已经成为无米之炊。曾经和陈凯歌合作出《霸王别姬》、和张艺谋创作《红高粱》的著名编剧芦苇也接受记者采访表示,在当前影视圈编剧地位低下,甚至认为,在中国编剧是被忽视的行业、被侮辱的行业。

剧本乃一剧之本,编剧更是影视产业链上最源头的一环,但目前编剧圈的状况不断。

从于正和琼瑶的抄袭官司,到宋丹丹拍戏当场改剧本,抄袭、雷同、注水……为什么没有好的剧本?编剧圈到底有多少潜规则?编剧圈的真实生存状态到底如何?近日,记者带着这些问题独家专访了国家一级编剧陆天明,听他深度剖析编剧圈现状,陆天明不断用犀利的语言和激动的语气严重痛斥抄袭行为,并向记者揭秘了编剧圈存在的问题和潜规则,说出了许多编剧不敢说的话。

抄袭是一种毒 《文化广场》:现在的电视剧雷同现象严重,天下文章一大抄,前阵子琼瑶更举报于正抄袭。

您对抄袭怎么看? 陆天明:抄袭是艺术创作界最丑陋的行为,是因为道德底线缺失,金钱诱惑,无所不用其极而所致,完全脱离了艺术创作的正规之道。这是一种毒,应该要老鼠过街人人喊打!

现在电视剧管理行业基本做不到这一点,首先,应该介入司法行动。司法改革即将要成立知识产权法庭,这就会正规起来,然后,作者发现被抄袭,自己也要起来维权,走司法道路来反击、打击剽窃行为,不打击的话创作肯定上不去。

一个不成文的规定 《文化广场》:您觉得是什么原因造成好剧本少? 陆天明:首先是文化创作大环境,五六年前曾有一个不成文的规定,不让中央电视台在一套黄金时间播出反腐、警匪片,严重伤及了当代作者关注现实,触及社会矛盾的积极性。

这才在后来的这些年里出现了无数的严重脱离生活生编乱造的谍战片、抗日雷剧和婆婆妈妈丈母娘女婿片。而现在的文学艺术界,还有一个问题是,很多作家不深入生活、不关注现实。

并以此为风尚,以此为荣。其实从大的环境来说,现在我们文学创作的处境比历史上任何时候都要宽松,但是我们比任何时候关注现实都要少。原因确实很复杂,除了上面讲过的某项政策的因素,还有一个是文学理论全盘西化。

最近三十年,在文学理论界,很多所谓的专家提倡文学不要关注现实,强调只要向作家的内心去找就足够了。这其实是反文学的做法!文学不关注现实,作家只关注自己,就失去了强大的精神支撑。文学不关注人民、不关注现实,怎么去打动人民?文学家如果只知表现小我的自我、沉溺在小我里面,怎么能成为一个称职的文学家? 我们改革开放30年,上世纪80年代成名的作家都要五六十岁了。

相当一些作家成名以后基本都不下生活了,而我们的生活在以后的二三十年里却飞速发展着,读者的心态、生存状态也都在发生巨大的飞跃变化,再读这些陈旧的东西就会觉得不过瘾,老百姓不可能天天听你哭诉过去。

当然该哭诉的还该哭诉,比如最近的《归来》。但老百姓是要活在今天的。

这就提出一个不能回避的问题:文学怎么和人民一起活在今天?怎么更多地表现人民今天的生活,今天的诉求,今天的愿望,今天的情感理想奋争。今天的中国是巨变的中国,现在的电视剧没完没了的丈母娘女婿、虚假小白领的爱情剧,大量生活中的真实呼声,比如我们大量留守儿童、留守妇女、农民工、科学家、民营企业、改革家,大量为今天做出过贡献的人的故事,人的情感变化,何曾入了编剧、导演的法眼? 明星拿走了70%成本 《文化广场》:发行方和电视剧的收购风气也影响了剧本质量吗? 陆天明:现在的情况是,发行方播出方拿到片子,先问演员中有没有大明星,有没有大腕演员,有,就高片酬收购;没有,甚至都不收购。

基本不看片子质量好坏。

这种风气,造成了现在电视界许多不正之风!大腕演员漫天喊价,三四个主角能拿走整部片子经费的60%到70%,甚至更多,剩下一些可怜的钱才能拿去拍戏。电视台的某些做法滋长了这个歪风,造成恶性循环。

有的大腕演员一年赶几个剧组,根本不深入生活,不研究角色,演戏就卖个脸蛋、卖个名气,还颐指气使,乱改剧本。导演和制片人就哄着这几个明星,为了求一个片子能卖高价。那编剧怎么可能去好好创作,这严重影响了电视剧质量!

“枪手”问题非常严重 《文化广场》:“枪手代劳”是潜规则吗? 陆天明:“枪手”问题非常严重!现在大量有成就的编剧用枪手,可以说“蔚然成风”。成名的编剧出一个主意,实际写作全仗着枪手去做,有时最后甚至都不让枪手署名。

当然重要的作品他们会自己动手写,其他的就找枪手写。古今中外,文学、影视史上,你见过哪个好作家、大作家、经典作家是靠枪手写作的?最多自己口述,由秘书打字。绝不可能出一个意图,其他的都由别人来完成。

更无耻的,最后还署这些名编剧、名作家自己的名。艺术创作是神圣的,就因为每个字都是作家、编剧心血凝成的。反之能出好作品吗?完全把影视创作当做商品了嘛!这种现象只有21世纪的中国才会有,一些编剧、作家已经成为生意人了!

明星大腕凭什么乱改剧本 《文化广场》:之前宋丹丹和宋方金的改剧本之争也闹得沸沸扬扬,您认为演员可以现场改剧本吗?编剧的剧本会存在被乱改的情况吗? 陆天明:剧本投入拍摄后,导演有二度创作的权利,有二度创作的必要。

剧本在拍摄中,完全不改是不可能的。但现在问题是,很多导演、演员不下生活,就按市场需求和个人好恶来改,而且即兴地改。有些大牌演员连剧本都没有好好看,就只按个人的兴趣乱改。

有的演员早上在这个剧组,下午去那个剧组,拍完又飞回这个剧组,来之前根本不看剧本,到现场导演让他怎么演,就镜头前见。还自作主张要改剧本。这是一个让人非常汗颜的情况。 编剧的作用也没有得到重视。

不是不可以改剧本,最起码也得跟作者商量一下。这孩子是我生的,你想为他整容,我也不反对,你总得跟我这个亲妈商量商量吧?不!能跟作者商量的导演和演员少之又少。剧本没到导演、制片人手里,你是大爷。一旦剧本到了他们手里,你绝对是孙子了。

而作为一部影视作品基础的剧本,谁都可以改,怎么体现完整、成熟的创作意图?一些大腕演员改剧本,实际上只是为了他自己加戏,或者根据他个人的愿望。他怎么可能做通盘的考虑?在中国影视界,编剧的作用没有得到充分的重视和尊敬,这已经成了通病了。

而乱改剧本是中国影视作品质量长期得不到改观的重要现象之一。所以,现在一些编剧只要有点成就,都自己起来当导演,就是不想受这个气。 《文化广场》:改剧本的底线在哪里? 陆天明:进入投拍,导演改剧本是难免的,甚至是必要的。

重要的是他得先把剧本读懂了读透了。剧本不好,你可以不接受它。接受了它,就得尊重它。修改时,也请征求一下作者的意见,听听作者的想法。

目的都是把原剧本完善得更好嘛。作者创作一个剧本,从搜集素材,研究素材,到提炼素材,最后写出它,是必然要经过“十月怀胎”的。作者的一些想法,是应该得到尊重的。现在许多导演自以为万能,可以代替编剧,结果就是烂剧一大堆。

尤其是电视剧,一动就是三四十集,甚至更多,里头必定贯穿着一个或几个大故事,牵一发,会动全身。冒冒失失地改,补了东面的窟窿,西边又会出新窟窿,很可能漏洞百出。 松开手,脚下没悬崖!

《文化广场》:出现如此多问题,您认为编剧应该怎么做呢? 陆天明:从总体上说,现在的大环境还是好的。应该要敢于突破禁区,往前走,写出为时代、民族、百姓所称道的好剧本。编剧、导演,不要只看钱,只看收视率,在创作中要有良心支撑自己。

这不是一句空话,不只是一句大道理。再一点,不要太顾忌禁区,好比一个人吊在门框上,总以为脚下是万丈深渊,其实并不是那么回事,把手松开,放心干去,脚下没悬崖!现在文学创作环境比“文革”时不知道好多少倍,作家要大胆写。

要懂得一个规律,禁区是不可能由别人为你去敞开的,道路也不会像生活中那样别人修好了,你去走,创作上的一切都得自己去闯。我也坚信,现在已经有很多有良心的电视剧、电影创作人员、演员、编剧都在努力地走这一条路,这也是当下的一个主流。记者杜翔翔