莫兰迪的画 隐秘的静物画家——莫兰迪

乔治·莫兰迪(1890-1964)生于意大利波洛尼亚,是意大利著名的版画家、油画家。莫兰迪受过良好的艺术教育。1907年入波洛尼亚美术学院学画,1930年至1956年在该院教授版画。

他没有娶妻,把一生都献给了他挚爱的艺术。画室的角落里摆着一张单人床,这里既是画室也是卧室。绘画便是他的一切。

  在20世纪艺术的喧嚣中,当其他的艺术家纷纷前往巴黎的时候,他则静静地在波罗纳的工作室里,用智慧和感觉创造自己的艺术形象。他淡泊名利,过着简朴的生活。他几乎没有离开过他的家乡波洛尼亚,唯一的一次出国是去苏黎世参观塞尚的画展。

莫兰迪选择极其有限而简单的生活用具,以瓶瓶罐罐以及普通的生活场景作为自己的创作对象。以单纯、简洁的方式营造最和谐的气氛。他用一辈子的时间研究这些瓶子和周围生活的景色,单就创作的油画就有1264张,而这还不包括素描、水彩和版画等其他形式。

莫兰迪说:“我本质上只是那种画静物的画家,只不过传出一点宁静和隐秘的气息而已。”这是他谦虚的说法,因为将静物画出静谧并带有神秘的味道来,是需要有静若止水般的心境的,并且画家对形式和色彩都得非常敏感。

当人们问及他的创作情况时,莫兰迪说:“那种由看得见的世界,也就是形体的世界所唤起的感觉和图像,是很难,甚至根本无法用定义和词汇来描述。事实上,它与日常生活中所感受的完全不一样,因为那个视觉所及的世界是由形体、颜色、空间和光线所决定的……我相信,没有任何东西比我们所看到的世界更抽象,更真实。”

这句话听起来有点玄奥费解,其实就好比诗人写诗,诗人不会像说大白话一样创作诗篇,同样,有着丰富的内心世界的画家也不会照抄现实。不同的组合,不同的空间关系会让莫兰迪觉得形式所唤起的感觉是值得回味的。这就是为什么莫兰迪画了上千幅瓶瓶罐罐还是自得其乐、一点也不会觉得乏味的原因。

有没有发现这幅画右边中躲在后面的两个瓶子像捉迷藏一样很好玩?遮挡关系竟能传达出这种生动有趣的感觉。

我们再来看看莫兰迪绘画中的色彩,莫兰迪的绘画几乎从来不用鲜亮的颜色,只是用些看似灰暗的中间色调来表现物象,一切不张不扬,静静地释放着最朴实的震撼力和直达内心的快乐与优雅。灰色调更能使人安静下来,进入冥想的境地,所以莫兰迪偏爱灰色调。

西班牙一位著名的画家叫巴尔蒂斯,曾这样评价:“莫兰迪无疑是最接近中国绘画的欧洲画家了,他把笔墨俭省到极点!他的绘画别有境界,在观念上同中国艺术一致。他不满足表现看到的世界,而是借题发挥,抒发自己的感情。”据说,莫兰迪曾受到中国画的启发,他见过中国宋代画家牧溪的作品。我们比较一下下面莫兰迪和牧溪的作品,看看有没有什么相似的地方?