刘国松画值钱吗 刘国松字画作品值钱吗?每平尺多少钱?权威估价
在相比之下显得固步不前、因袭迟滞的花鸟画方面,上它超英的一大批作品的面世展出,为这个画种以及中国画的其他画种,注入了一股勃勃生气。上官超英涉猎的中国画题材和体裁是全方位的,因为他有着20余年艺术学习和创作的经验,而他在花鸟画的大写意和超大写意方面的创作探索和观念思考,尤其引人注目。
绘画作品的审美价值的产生,在于艺术家通过笔墨色彩的铺陈,在二维的平面上营造一种具体物象之外的审美意象。意象的产生取决于艺术家主体的个人修养,对待文化、社会传统的体悟及对资规对象的反复揣摩,也取决于观众对画面图像的个人理解与阐释。
然而无论怎样,从客观实存的物理对象到画面视觉图像,再到创作主体和接受主体心中的意象,其产生过程是依循着视觉艺术作品为现实物体的一面镜子的反映论模式进行的。
这种类似线性的艺术思维方式支配下的创作方式,在中国画的长期发展演变中,形成了众多创造审美意象的表现手法和艺术风格,它们宛如一个个纽结,串联在中国画形成以来的这条自古绵延至今的脉络绳线上,这正是一部中国画各画种科别发展至今的历史。
面对这长期以来积淀而成的表现技巧、艺术风格及存在于其背后的价值观念和文化传统,今日艺术家所能做的,是否要沿着这条线性之路走下去,去寻求全新的艺术风格和语言样式呢?换句话说,绘画作品审美价值的产生,是否仅仅依凭艺术与现实的简单指称对应关系、仅仅依凭独创性找到一种风格和样式来替代现实物象而制造审美意象?
从1952年起,他的作品定期在巴黎皮埃尔画廊经常性展出,也会出现在美国、瑞士、英国。60年代,赵无极的作品出现在美国市场。
经过长期的市场运作,20世纪70年代末,赵无极已经成为法国最杰出的亚洲艺术家,作品为世界许多著名博物馆收藏,代理画廊已然遍布欧美各处,参加过的重要展览数不胜数。机构、个人买家众多,"国际盘"已然形成,可以说这一阶段的铺垫为赵无极的市场奠定了坚实的基础。
