给最开心的人林一峰 林一峰 | 我不介意别人提起我只记得《遇见》
对于内地而言,林一峰是一个陌生的名字。他的的微博账号只有一万五千多个粉丝,5年里只发布了56条微博。他实在太小众了,小众到如果不是特别留意,恐怕少有人会注意到香港还有这样一个音乐创作者。
已经年过不惑的他在脸书上的照片里仍旧是一副瘦瘦小小皮肤黑黑的样子,和早几年在内地接受专访时留下的影像资料里的一样。记者们对他的共同印象也出奇地一致——音量低、爱喝水、举止间有一种港人独特的绅士风度。
和他喜欢的温水一样,林一峰的每一首歌都是一杯温水。
在香港乐坛,林一峰的作品被打上的标签是“香港城市民谣”,与内地抱着吉他唱着成都的酒馆、鼓楼的香烟、郑州的姑娘那种民谣不同,林一峰的“城市民谣”里,少了伤感、感慨、假正经和幽幽怨怨,他唱歌就是唱歌,不悲不喜,有一种难得的豁达和通透。
电影《麦兜菠萝油王子》里的插曲《悠悠的风》就出自林一峰之手,歌词描述了一幅极为简朴的生活场景:“豆腐青菜/咸鱼瘦肉/预备筷子/预备煲汤/阵阵米香/预备你喜欢的拿手菜”,不端着、不做作,直接把生活的烟火气抓一缕灌进瓶子里伸到你脸前,真实得很。
这也是林一峰给别人的感觉。他给自己打出的标签,第一个是“歌手”,第二个是“文字癖”。
给别人写歌时,林一峰会根据对方的特点、作曲上的风格挑战,比如,给萧亚轩写动感舞曲《开始爱》,给孟庭苇是温柔情歌《琥珀》,给田馥甄便是小清新《离岛》,最绝是陈奕迅的《谢谢侬》。所以,如果不仔细研究,可能很难发现这么多不同风格的作品出自同一人之手。
但自己写歌时,他却格外在歌词上花功夫,“文字癖”的特性展露无遗。他和彭浩翔跟着公益组织去非洲做公益,一路上两个人各自写了一些长长短短的文章,对于细节的感受与触碰凝结在他的文字里,集结成册,到底是一个从小梦想着成为一名作家的人啊。
无论是从事文字创作还是歌曲创作,原本也都是面向世界的自我表达方式,写字与写歌在林一峰身上实现了完美合一,写得都不错,从这一点看,林一峰也算是个文字里的幸运儿了。
有趣的是,他向来注重表达而忽视市场,甚至几次推出专辑的时间都不那么“凑巧”,这让他在内地始终不温不火。
与他风格类似的李健通过《我是歌手》圈起一大批年轻粉丝,他的妹妹林二汶也通过《中国好歌曲》被观众所知,但这些他也不眼红,比起通过这种竞技比赛获得关注,他直言自己更愿意当一个音乐评审。以至于知乎上有人“焦心”地规劝:林一峰啊,写了这么多年歌,还是老样子。
林一峰的妹妹林二汶
老样子怎么了?这幅老样子我看就挺好的嘛!
《遇见》和《谢谢侬》切实地成为林一峰走进内地大众认知的口子,比起一些幕后创作者为类似的事情而苦恼,林一峰却毫不介意:“这个是代表作,骄傲都来不及。”
在最近的一张专辑里,林一峰和杜丽莎共同合作了一首歌《理性与感性》,在歌中分饰表面的人与内心的人,节奏轻快、带感,做了一场酣畅淋漓的理性和感性的碰撞。
在林一峰自己的音乐世界里,他流浪得快活,令人羡慕,也难怪有人说,他是车水马龙的香港城里,难得的音乐隐士。
用网友的话来说,三个字——太正了!
文 / 姚胤米
编辑 / 大 桃
一个编辑
一直知道作词的林夕和方文山,却对作曲的人一无所知。
看到作者把林一峰和李健放在一起,突然感到开心。一心一意的人,可能一直游走在你的视野之外,可是一旦被发现了,便会让人觉得如获至宝。
