古典吉他入门七步骤

1、 分类:学古典吉他的人如果要详细分类的话,大概是:一、仅觉得古典吉他十分好听,想学学,这类初学者各方面还在观摩、探索、定型阶段,或许其中又有大多数半途终止;只有少数坚持下来。但是只要有正确的方法引导,就成为吉他普及的生力军;二、酷爱吉他,将吉他作为重要的业余爱好,陶冶情操,丰富生活的品趣。

三、将吉他作为职业,从事这门艺术,无论将来在演奏或者理论上有成就,都是次要的。一句话,他们将自己完全交给了吉他艺术。古人云:"欲立业必先立其志",所以,我一再强调我的学生要先给自己定位。

2、 选琴:看经济情况来定买什么档次的琴。古典吉他最好用大号的古典琴,这样音量较大。首先看琴身是否有裂缝,对于极其细微的裂缝,肉眼不容易看见。具体方法是:用耳贴紧琴板(琴后板),拨一根单弦,听是否醇厚饱满,没有杂音、沙音。

尤其要听4、5、6弦。然后,用手指轻敲面板各处,包括鼓音。仔细听。将琴水平用眼睛平视,没有弯翘。1、6弦在第一品和12品,弦高分别大约在1MM、1.5MM-2MM、4.5MM、5.MM左右。(不是绝对的,仅是一个衡量尺度)

弦轴转动感觉好,不要太松也不要太紧。琴马出与面板的粘接十分重要,高档琴与低档琴的一个重要差别之一就在于此处。音品上没有毛刺、表面没有破损。琴的手感是否合适,在吉他的任何一个品格,弹出的声音都应该是请晰、明亮的,不应该有杂音或打品。手感太高或太低的吉他,对演奏者都是很不利的,太高的手感则易打品,不适合大力度演奏。

优质的尼龙低音弦缠丝均匀,银色镀层发亮,同时又柔软易于弯折,劣质的尼龙低音弦缠丝松散,松紧不一。可以简单做一个实验来区分劣质的弦:用手搓揉4、5、6弦其一,如果碰上劣质弦,基本就现形了。当然,经济好的人不存在这些顾虑,因为到品牌店买品牌货嘛。

著名的古典吉他尼龙弦品牌有Sararez、D’Addario、 Augustine、Aranjnez、La Bella等。国内的"红棉"牌尼龙弦,对初学者也能够胜任。

弦的保养,主要是不要在潮湿环境,这点其实是废话,因为谁也不会到卫生间去弹。不过,长时间不弹,应该将弦松了或者下了。免得损坏。何时换弦同样是由经济条件决定的,按某些大师的话就是大约1-2个月连续弹就应该换。听起就来气,谁有这么多钱?优质的弦昂贵啊。我认为对初学者来说,只要弦有明显损坏、锈迹、散线就可以换了。

最后强调的是,如果仅松弦而没有下弦、长期没有弹的琴,应该一根根换,不要全下后再换。否则也许由于张力的缘故会损坏琴。

3、 上弦

一般弦末有两种流行的上法:8字型和U字型。8字型弦音稳定,定性快。尤其是通俗吉他,对琴枕有损害;U字型简单好装,定性较慢。不易损坏琴枕。

弦轴最好规则缠绕,并按1、2、3、4、5、6顺序安装。不要突然调到标准音,那样对质量不是很好的弦是会损坏的。建议第一天调到标准音低2度左右。然后不断在弹的过程中调,第二天就可以调到标准了。一般琴弦刚换后至少要几天才会稳定。

顺序是先装琴马处,和卸弦相反。上得好的险与琴会很美观。否则琴马处比较难看。

4、 定音

一般我每弦找一个音,再弹2个和弦就OK了。这个每人方法很多,不赘言了。吉他标准定音为E A D G B E,从6弦到1弦即低音到高音记谱分别是E、A、d、g、b、E1,实际音高分别是E1、A1、D、G、B、e,唱名依次是Mi、La、Re、Sol、Si、Mi,用简谱记就是C大调的3 6 2 5 7 3。

有的人喜欢用定音器来校正调弦。我不赞成,要靠自己的听力。开始不行就多锻炼,听音这玩意怎么要借助其他东西呢?

5、 其他:

然后就是几个必须掌握的技能了。

五线谱、简谱。必须是五线谱,而不是"吉他五线谱"。然后建议多听严肃音乐,总之,多在严肃音乐的海洋里面遨游,是提高综合素养的好办法。

6、 练琴计划:

有的孩子不怕苦,不怕枯燥;有的就不一定。但我以前常常是让我的学生50%的时间练习基础,30%收集并学习各种音乐营养(所有和音乐有关的东西),20%的时间让学生早接触曲子练习。简称为5-3-2计划。

1、50%的时间来练习基础,作为一个业余爱好者已经足够了。无非是平生用吉他艺术自我熏陶、结交知己朋友、推广吉他等等。在打基础的训练中,我对学生最强调的是音阶走位练习、轮指练习、小指力度练习、演奏姿势。音阶练习有书的话我一般推荐的是"卡"的教材。

其实,无论什么教材、练习曲,都是换着花样让人练习:音阶、音律、琴感,一旦三者结合起来,就是大家常说的素养。 所以,我没有逼迫谁非得用什么教材。但是基本要达到什么程度要规定清楚的。

2、30%收集、学习音乐营养。尽管是业余的,但是如果要把吉他理解得好、演奏得好。有时候是和一个人的综合音乐素养有很大联系的。这点不用我说了。最重要的一点是请大家设想一下一个情景:野外、松柏、流水、草地、亭台,几个吉他朋友,论今道古,时而即兴演奏,时而争论不休,时而博引论之,时而作歌豪饮…我们业余古典吉他爱好者,如果让你在以上情景描述和去不量力而行地追求名利、奖杯…,您愿意选择哪个?或许有人说,你说的是世外桃圆,不实际。

NO!在家又何仿?影响吗?至少我追求的就是这种境界。

3、好厨师是在实践过程中,师傅调教出来的;同样,吉他也很类似。再设想2个学生和2个老师。第一个老师对他的学生说:"我不是告诉你,这个地方应该把自己的感情融入,你技巧没有问题,但是怎么老出不来感情呢?要知道,任何一种乐器没有情感几乎是死水。"学生回答:"老师,这几年我天天练习基础指法,没学几首曲子,总感觉没有实践的地方啊"

第二个老师对学生说:"恩,你的演奏的确有情在里面,尽管技巧方面差些,但是从总体上来说是平衡的。毕竟吉他是你的追求,而不是你的唯一。但是以后要加强技巧"

二、 正确的演奏姿势

首先,我认为要以身体放松和形体平衡为两大主要要点。这样才能保证双手的走位能够充份发挥。如果没有正确的姿势,肌肉会产生疲劳、紧张,一旦长期养成习惯,不仅难以纠正,更不利于提高吉他水平。至于有的教材说有时能够导致某种疾患,本人不敢苟同,认为言重。还是言归正传吧。

1、 坐姿:

我一般用40-50CM的凳子,当然,不同高度的凳子也要配不同高度的踏板。但是,没有必要规定是多少,因为每个的体形、骨骼不一样,也就是说要达到前面所说的两大要素,是因人而异的。所以凳子这点没有定论。当然,凳面应该平,不要垫软、厚的东西。还有一点,那就是臀部大约按四分之三的接触面是最好的(个人经验),即凳子的前部。

2、 持琴姿势:

不知道大家注意到没有,琴与身体通常有几个接触点:1、左大腿中间;这是最主要的支点。2、左胸(大概在乳上2-3CM处)受力最小的就是这个点,因为仅仅是吉他轻轻依靠的点3、右臂肘部内前大约4-5CM处 4、右腿内侧大约中间。

这四个点就支撑起了琴体。当然,左手自然也算接触点,但是不是主要支点。至于琴体角度,大约是35-40度左右。有的大师在弹到高潮或者某些段子的时候,或许整个琴体会发生比较大的变化,这是正常的,道理我无法说,反正初学者开始不要管就是了。

左右腿的位置:,一般来说,踩凳子的目的除了使得更加平衡外,还使左脚膝盖稍微比大腿高些。所以有的专用踏板是可以调节高度的。左腿踩在脚凳上小腿尽量垂直地面,膝盖不要朝两边倾斜。为了省力与稳定,左脚全脚掌踩在踏板上。

右腿应向右侧分开 30-45度。在长时间的弹琴中,常常通过调整右脚来调整身体,这是很多人都有体会的。有的教材还让初学者用右脚打节拍,我是很反感的,节拍是音乐素养之一,甚至是天生的,应该靠其他方法来锻炼。

再说这种办法会极大影响初学者的琴感。 左大腿与琴体下侧凹陷部接触。这个接触点负担了吉他大部分的重量,请注意不要因为放上了吉他而使左腿左右歪斜。左大腿应和吉他侧板保持面的接触。不要仅以吉他侧板的前棱或者后棱与腿接触,尽管有些演奏家主张以此来减少身体对吉他振动的影响,但对于初学者和一般的演奏者来说,首先应考虑的是稳定与平衡。

有些教材中要求演奏者的头部或眼睛与琴头处在同一水平线上,我认为有些教条或者画蛇添足。万一初学者是一个上长下短身材的人怎么办?呵呵。根本就没有必要规定。

3、 左手与左臂的姿势

左手拇指面向食指侧大概中间处,是重要的用力点。大概在琴颈背后的中线部位与琴颈接触,自然地其他指遥相呼应,这样各指才好发力。;肘部自然下垂,一般随着走位基本是前后运动,不要左右偏移运动。也就是说比如大横按的时候,左手肘部是朝前运动的,这个很好体会。

肩部不要紧张,也不要试图尽量靠近身体或者远离身体。

手腕放松并自然弯曲,手指自然轻靠指板,与音品基本平行。手指、手掌、手腕、手臂成自然弧状。

4、 右手的几个要点:

持琴姿势正确后,右手前臂中部轻放在吉他侧板上,手腕、手掌自然放松、下垂,在音孔处分别把手指放在各弦附近,就可以开始了。

有几个要点要注意:

右手掌与各指应该养成自然与弦呈40——60度的夹角。(千万别太在意这些数字,仅仅是为了形象)