天演论卢巧音 卢巧音《天演论》:天外飞来的心经外一章
这也可以换一种说法,卢巧音是最放眼其余人群的人,香港的女歌手通常是一种孤芳姿态,更多地谈自己,更多地去面对镜子。卢巧音不是这样,她将自己女性本身敏锐的触须张发出去,从自己的视角往外看,于是她的出现更加具有摇滚意味,那些想法之中散布的亮点在她的声线下闪闪发光,她的确是不适合唱主流歌曲,对于以摇滚乐团风出身的她,仍然是需要夹杂在bass与鼓声之中发声的形象。
在《天演论》之中,这个说法得到了很好的体现,在其他女歌手一副商讨或自言自语的语气剖析自己的时候,卢巧音冷冷看着世间百态,却又不刻意疏离,不远不近的唱歌,真实又不泛滥。
佛经典故早已经是香港流行乐无法避免的经典资料库,这些引用与挥洒衬着《天演论》的名字,开始纷繁复杂的人心情感描述。"前因想到最后阑珊处 后果想到最差都算自愿",《露西 (3,180,000 B.C.- )》摇滚鼓点与民乐混合,拉开了一场时光流转的故事。
离开,回来,在某个未知的时段降临,仿佛一出情绪的科幻电影。时间的跳跃感在这首歌四处充斥着要突破出放音器的限制。《天外飞仙》用悠扬的弦乐将着重点拉到了空间转换上,《阿修罗树海》低音bass的来回拨动将电声烘托的隐喻严重迷幻化,这是两首配乐与编曲很有梁翘柏气息的作品,只要听过卢巧音之前的一些专辑,应该无法怀疑这几首歌曲的表现力。
接下来的《隔岸观音》,《一念天堂》等四首作品开始都是以吉他音色为主切入的编排,虽然有时也有弦乐的衬托,但是干净整洁的走向还是更能表现出卢巧音嗓音的特色。
像《步天歌》这样由简入奢的华丽排场反而让卢巧音在声音气势上无法更好的配合上歌曲的意图,即使来回的弦乐和轰隆的bass声音将垫底背景做到了十足的漂亮。
《一念天堂》相对主流,也更考验唱歌技巧,在这方面卢巧音仍然是不大尽如人意的,也许歌曲平淡的意境仍然是美的,却让人有声线撑不起歌曲的感觉。
不知道是巧合还算是意外,在杨千嬅之后,卢巧音也爱上笛卡儿,欧洲的思辩模式加上中式佛教内容的复合结构,从爵士的编曲营造,方式方法上,都已经屡见不鲜,难得的是中间加入摇滚band的感觉,在反爵士的演绎下,《笛卡儿的长生殿》也算是不过不失的作品。
反而是《送魂经》的世界风很有些诡异的摇摆味道,加上lofi感的电子嘈杂,很有梅艳芳的招牌妖女姿态。闭幕歌曲《敌托邦的拾荒姑娘》则将佛经的彼岸说暗藏在这首和声层次清晰的歌曲里面。卢巧音歌曲的歌词都具有强烈的缤纷画面感,这次仍然是在糜烂的废墟描述中加重夜的无奈感,将她牢牢地强调在摇滚歌手的身份上,扩散出更致命的魅力。
其实,也许很多人都和我一样没有期望卢巧音可以在这个时刻发表自己的新专辑,然而这从天而降的意外说明,她仍然是在持续着自己所坚持的东西,即使不够完美,这部心经依然足以成为6月唱机中转不停的心瘾。
