曹俊画家 新西兰华人画家曹俊:用“混血”中国画征服世界
曹俊把中国美术馆视为艺术的“麦加”,首次回国在中国美术馆办个人画展,他这样描述自己等待批复时的心情:“微小的我,有时会失去勇气。为了等待中国美术馆的学术评审结果,我携全家人躲到了一条游轮上,切断了一切与外界的通讯联系。后来,接到了中国美术馆同意举办此次展览的消息。这个消息,让微小的我重新成为了大人。”
曹俊坦言,在新西兰画出带有中国特色的,同时又能表现新西兰自然风光特点的中国画一直是他的梦想。
他不止一次在公开场合表示,能够在新西兰这个国度进行艺术创作是幸运的。新西兰以发达的农牧业闻名于世,四季如春,风光宜人,人们可以在舒适恬淡的环境中悠然生活,恰如中国古代士大夫所期盼的田园意境,是个读书、创作的好去处。在这片净土,他不仅被异乡的自然景观所打动,而且可以独立对许多中国艺术问题进行思考。
他介绍说,正是在国外的见闻让他在依然迷恋传统中国画意境之灵动,造型之传神,笔墨之高妙的同时,又不满足于传统中国画中既有的表现手法。经过一段时间的反思,曹俊选择了东西方绘画适度交融的审美取向。
正如新西兰驻华大使包逸之(Tony Browne)所评价的那样,“曹俊作为一位著名的新西兰华人艺术家,用中国的笔墨描绘着自己对新西兰的感受,创作了一批能让西方人看懂并喜爱的中国画。”
曹俊所画能工能写,题材多样,而钟情于荷花。他表示,选择荷花是因为荷花在中国文化中有出淤泥而不染的君子品格。而作为心性的写照,曹俊笔下的荷花呈现出异样的神采。
他的工笔动物画创作时间虽然并不长,却也独具特色。对于自然景观的表现,他没有脱离传统山水的勾皴点染技法,而画境却是具有新西兰的地域特色和异国情调。
毫无疑问,曹俊是一位既能把握机遇,又能保持民族文化独特性的具有创造精神的艺术家。我们很难用传统的风格范畴对曹俊的作品进行界定。他以探索者的姿态和稳健的步伐,在踏踏实实地解读创作路上遇到的课题。他把自己的艺术创作设置在传统和现代的连接点上,置放在东西文化的交汇点上,显示了他成为一位个性艺术家的创造力,同时也用那独具“混血儿”之美的作品向世界述说着——“艺术,不分国界!”(完)
