黄宾虹山水画
黄宾虹在长期创作实践中,创造性地总结出中国画表现技巧的“五笔七墨”说,“平、留、圆、重、变”是其五种基本笔法;“浓墨、淡墨、破墨、积墨、渍墨、焦墨、宿墨”是其七种用墨技巧。中国画宣纸和毛笔是非常简单而且又十分难以驾驮的材料媒介。
说简单是什人都可以信手涂抹,困难到甚至穷尽毕生精力也难入堂奥。用笔是中国画线条艺术的精髓,而墨法则是中国画水色气韵的灵魂。 笔法也就是写字的工夫。传统文人书法的功底,有个性天赋的颖悟,也有毅力师承的运气,是日久天成的修养,也是一种可欲而不可求的非常个人化的手画心迹。
但墨法不同,用墨用色用水是纯粹技巧,本文拟就宾虹五笔七墨的具体方法步骤做一些分析,以祈更好地品味黄宾虹山水画的用笔用墨艺术魅力。
一、勾勒 即以墨线勾描山川的大体。“画笔勾勒,如字横直。”对于用笔,他讲求中锋,重视收笔回转。偶尔也用侧锋。他以为中锋圆稳,使所画山、石沉着不轻浮。他要求用笔如“屋漏痕”,意即落笔时能留得住,使线条着力不轻佻。
所谓“折钗股”,又不妄生圭角;更要求画得重,如“高山堕石”。线条起迄明确,意到笔到。黄宾虹一勾一勒,除了画岩石或山岗外,还用以画出山的大势。写生稿也是这样一勾一勒画成。 中国画称用笔勾线为“骨”,五代荆浩认为“骨线”对图画起“生死刚正”的作用。一勾一勒,不但要勾出形,还要勾出势,更要体现出意。对善画者来说,这是一局画的起手,大器在后。
二、上墨 在勾勒的基础上,然后将每块石,每座山分清楚,上墨即起这个作用。所谓分清楚,一是分石块、-山形的大小,二是分山水树石的空间远近,勿使混沌。 上墨以淡墨为主。但也可以用浓墨。上墨时,要心有全局,眼看全面,否则容易顾此失彼,为小失大。
上墨分湿淡墨与干淡墨。这些淡墨,由于干湿不同,表现的效果也不同,要根据下同对象的实际去使用。例如干淡墨用在近山处,则湿淡墨可用在远山处。若以湿淡墨画山石坡脚,则干淡墨可用在画水。反之,倘以干淡墨画山地坡脚,湿淡墨可用来画水。即是说,同是画水,却要看实际情况而定。从墨色的变化来说,干湿对比,完全可以灵活运用。
三、补笔 勾勒和上墨后,若见所画山石,树木以至建筑物的轮廓有不够周到处,补上一笔以至数笔以完善之。另一种情况,见上墨后,画上产生“肉多骨少”(即墨多笔少)之弊,也需要补笔,意在强其骨,使画面挺劲有精神。
四、点墨或点色 黄宾虹作画,补笔之后,有时站立起来,对全局画面,作一番细心的观察,待心中有了一个谱,再行点墨或点色。点墨或点色是黄宾虹画山水的最重要环节。黄宾虹山水画的奇妙,往往出于他的“点”。黄宾虹用起点来,千点万点,他的那枝秃笔,好象在纸上跳“踏歌舞”。
圆点,扁点,尖点、梅花点,胡椒点交错使用。必要时,他是铺天盖地的点。有些点,好象点得“懵槽懂懂”。“没天没地”。点多了,确是“墨团团”,但在艺术效果上,便见“墨团团”里变化神奇,使一局山水因此迈分外爽朗又有无穷韵味。
