厦门摩登舞培训:摩登舞十大基本技巧

摩登舞是集艺术、音乐、体育于一体的舞种,她被誉为“健”与“美”的典范。她具有增进健康、陶冶情操、休闲娱乐、交流表演、培养气质、提高素养等功能。是世界通用的“情感语言”,自20多年前由日本的山口繁雄先生传入我国后,便受到国人的喜爱,并广泛流行开来。

因此在开始学习摩登舞时,要从基本开始,心无杂念,循序渐进,从基本到基本再到基本,这样才能把摩登舞的基础打好,才能实现“飞”的梦想。厦门舞蹈培训小编就为大家解答下摩登舞的十大基本技巧。

姿态与形态是我们舞蹈的第一要素,当我们走上舞场、走上赛场、走上舞台,人们第一眼看到的就是我们的姿态与形态,它决定了人们对我们的第一印象。

姿态——每个人都有自己的一个自然姿态,要想成为一个好的舞者,首先要注意和调整姿态。当我们站立时,要有顶天立地的感觉,要将我们的脊椎直立,使头、肩、胯和前脚掌在同一直线上。同时要有头向上顶,肩向下放的感觉。另外要让膝关节微微弯曲,处于一个相对松弛的状态,创造一个长的中心线和长的脊椎骨,这样我们就完成了第一步——姿态。

形态——当我们有了姿态后,就要讲到我们的形态了。形态对于男士和女士是稍有区别的。

首先讲女士的形态,当我们女士在跳摩登舞时的站立方法,两腿平行,脚尖向前,两个膝要稍松弛,这时先将重心站移在左脚上,右脚向侧打开,身体在支撑脚(左脚)上,延伸上半身并向斜左侧移动,让左半身向上向前,并保持自己的平衡,感觉用我们的后背找我们的男伴。

男士的形态。当我们男士在跳摩登舞之时,在保持基本姿态的同时,将左脚向左侧打开,左脚脚掌内侧着地,把重心放在右脚上,头在领带偏左一点点的位置,感觉我们的后背穿过前胸朝向女伴,正所谓要心对着心。

舞蹈的基本功在摩登舞中是必不可少的重要元素,它贯穿于舞者在舞蹈过程中所有环节。记得世界冠军们常讲的一句话,要想得到冠军:第一是基本动作,第二是基本动作,第三还是基本动作。

在这里我们衷心的希望每一个舞者都要重视基本的练习,不要盲目的追求花样和套路。后者会让你的付出事倍功半,而加强基本的练习会使你的辛苦事半功倍。

前进与后退是我们舞蹈过程中之必须,它贯穿舞蹈的每个部分。如何去做,或者说如何去做好前进与后退,却是我们许多舞者忽视也可以说是不太注意的问题。一般的舞者在跳组合,练习套路的时候,只想着组合的动作,只想着套路的衔接,而不去做好每一步的开始到结束的运用过程。特别是最简单的前进与后退。

首先我们要了解一下,明白什么是主力腿?什么是动力腿?

主力腿也称重心腿。在移动中交替支撑重心,并推动脚步的运动,同时对地面有积极的施力作用。而动力腿,又称摆动腿。向前向后出腿都是从前脚掌到全脚掌然后是脚跟,脚尖,膝盖要对着行进的方向,收腿时要经过主力腿的脚边。

因此当我们准备前进时,要放松我们的身体,让身体处于一种松弛的状态(切记:松弛不等于松懈),要让膝以上的身体先向前动,保持肩部和臀部在同一重心线上,支撑腿膝盖往前推动,摆动腿向前移动,摆动腿的脚由脚掌、脚跟到全脚,而支撑腿的脚则由全脚到脚尖。要特别注意“力”在支撑腿上保持脚和地板的亲密关系。

而当我们向后退时,支撑腿推动摆动腿向后延伸移动,身体向后而膝盖向前,支撑脚由脚掌到脚跟和地面保持压力,而摆动腿则由脚尖、脚掌到脚跟在地面滑动。

当我们在舞蹈中也应如此运用,不能忽视,让前进和后退的基本要领贯穿始终。

移动重心,这是我们很多的摩登舞者在舞蹈过程中想做而又没有做到的一个问题。

在舞蹈过程中,很多人不是重心偏前就是重心滞后;不是迈步就是身体跟腿一起移动,这都是由于没有明确了解和掌握舞蹈移动过程的基本原则所致。

很多人认为舞蹈很难掌握,也很复杂。其实不然,正所谓难者不会,会者不难。只要我们了解了每种舞蹈的原理和过程,并认真加以练习,我们就会很快的融入其中并把自己提升到一个新的阶段。

在这里我们想问一问大家,当你在走路的时候,想到过脚是如何出,腿又是怎样迈的吗?我们想肯定是没有,除了刚要学走路的孩子。因为我们的走路已形成一种习惯,已成为一种自然。所以我们在舞蹈中也应自然的移动重心。

记住:先动身体后动脚,脚是为身体服务的。所以不要先出脚,而脚又是后发而先至的,然后就是脚到重心也要到。这样就完成了重心的移动过程,再去转换重心继续下一次的移动。

摩登舞是两个舞者身体紧密接触的双人舞蹈,因此在移动过程中重心到位尤为重要。我们有很多人,在跳摩登舞的过程中,常常出现重心不到位的现象,这对于一个摩登舞者来说,是大忌。无论你是前进还是后退,无论你在倾斜还是旋转,当舞伴之中一方不到位,势必影响到另一方。因为摩登舞是男女舞伴之间在一起身体接触的双人舞,男伴要通过身体引导女伴完成各种动作,女伴也会通过身体的接触被动引导男伴前进的线路,而当其中任何一个人重心不到位时,你可以想象一下结果,更何谈倾斜、超倾斜与旋转。

摩登舞的引带分为三个阶段。首先是身体的引带,通过男女舞伴之间的身体接触,去引导舞蹈动作;再上升一个阶段就是意识引带,它是通过对舞蹈的理解诠释,引导舞伴完成动作;最后再上升一个阶段,那则是呼吸引带,引领舞蹈者之间形成一个无形的气场,通过呼吸去控制表现音乐,从而使舞蹈的艺术达到一个新的境界。

一些舞者在舞蹈的移动中总是找不到或者保持不住自己的竖轴,这样会导致整个舞蹈的失败和与舞伴配合时使舞伴站立不稳,影响舞技的发挥。要解决这个问题说起来其实很简单。只要我们把前进、后退和旋转区分开来,就已经OK了。前进----旋转,后退----旋转,切忌边走边转。

同时,在此基础上,我们的舞者要保持自己的左半身空间位置。无论你是前进还是后退,左边的空间是你必须把握的位置。

7、如何找到舞伴间的相关位置和空间

摩登舞是男女两个舞者相互接触而一起共舞的舞蹈。那样就牵扯到一个舞伴间的相互位置关系问题。怎样的接触是相对正确的?我们不妨这样做一下,当男女舞伴准备跳舞之前,请先放松的将对方轻轻的环抱。然后男士慢慢移动重心,前、后、左、右的移动,女士静静的体会男士的引领,跟随着移动重心。当男女舞伴间感觉到若即若离,又不离不弃的时候,我们就可以将手臂搭上再去移动。如此的反复练习,相信每一对摩登舞的舞伴之间都可以找到自己的最舒适位置。有了舒适的位置,我们就要去寻找空间。众所周知,摩登舞男女舞伴在搭持站立之时,是女伴对立的站在男伴的右半侧。具体的比例不是绝对的,它要根据舞种和舞伴间的身材、臂长等等而调整,但是男女舞伴各自的空间是确定的。对于男士而言,左边是男士的空间,而右边则是女士的空间。在整个舞蹈的过程中,男士切忌跑到右边女士的空间。就如同男女浴室一样,男士只能在男浴室里洗浴,而不可越界。女士亦是如此,只在男伴右侧的范围内完成舞蹈动作。无论女士是在前进后退或是旋转。这样男女舞者间就有了各自的空间。

许多的国标舞者在跳舞蹈的时候,只知道动作的结果,而忽略了舞蹈的过程,以致在舞蹈的时候达不到一个更高的境界。也有一些国标舞的教师在教学的时候不强调舞蹈的过程,让学生在一个似懂非懂中延误了数年或十几年,这是一个本不该发生的事情。因为作为一个舞蹈爱好者他(她)非常希望尽快的提高舞技,掌握要领而不是到快要老的时候才明白:奥,摩登舞原来是这样跳的。我们许多人不是缺少学习的金钱,而是没有时间可耽误了。

要知道,舞蹈最应注重的是过程,要把舞蹈过程中的每一个小节表现出来其实还是基本功。求新求花样是对的,但是如果没有良好的基本功做后盾,一切都是虚的,不可能达到一个更高更好的境界。所以我们每一个舞者一定要注重基本的练习。

基本技术就是完成某一个类型舞蹈动作的关键技术或技术环节,掌握程度如何,直接影响花步动作和成套动作的质量,许多优秀的选手的训练经验证明,必须在基础训练阶段抓住基本技术训练这一关键环节。基本技术训练要一丝不苟。从走步升降到倾斜摆荡,从脚跟脚掌到脚尖,从反身动作到反身动作位置,从前进后退到旋转,只有不厌其烦的练习,才能使你的舞蹈上升到一个新的高度。

在摩登舞华尔兹、狐步、快步、维也纳华尔兹中都有升和降,但是我们要如何做好升和降是所有摩登舞舞蹈者必须了解和掌握的。

在摩登舞中我们的舞者首先要了解上升的两种形式,足部升和足部不升(也称之为身升脚不升).这样我们在跳摩登舞时就可以根据每一个动作的技术要求去升或降了。

在这里我们要讨论的是如何去做好上升与下降。当我们上升时,一不要直膝上升,要让膝盖微微弯曲保持松弛;二要注意脚掌对地板的压力,越升越要踩地,所谓升就是降;三是上升时要收紧臀部,要有被托起的感觉;四是上升要让踝关节充分的展开,让脚跟离地越远越好。而在我们下降时,仍然首先要将膝关节放松,让小腿有向前跪的感觉,膝盖不受力,身体从胯部以下的关节都要弯曲,当然弯曲的多少视我们的能力而作,不必太过,或太追求低重心。另外一定注意保持上身的垂直和身体向上的感觉,所谓降就是升。

再有就是无足升(也称身升足不升)。这种升是脚跟不离开地板的上升,这就更要踩地,使身体和地板产生作用力和反作用力,做到身升足不升。

总之,在舞蹈中的上升与下降,一定要保持我们的脚和地板间的亲密关系,越踩地我们的升降会越稳定,这样才能更好的完成舞蹈动作。

在这里我们为大家讲一个舞蹈中需要引以为重视的问题,它就是舞伴之间同步或时间值的问题。

很多舞蹈的舞者在跳舞时,在时间值和同步上常常处理不当,造成移动或转动时不舒畅,这是因为我们舞伴之间对舞蹈的过程和舞蹈的技术还不够了解的缘故。

首先我们的舞蹈者要明白:当我们并进或并退之时,要想象我们舞伴在过一条较窄的胡同或过道,这时两个人同时进去是不可能过去的。这就需要有一个人先行通过,而另一个人稍后通过,这样才能在最后共同达到终点。

因此我们在舞蹈中就应了解每一个动作的过程和这一动作是否有内外圈的关系。当有内外圈的动作之时,内圈的舞者要让外圈的舞者先走片刻,然后快速跟上;而当我们在并进之时,就是哪个舞者在前进后有转身的动作,没有转身动作的舞者要让有转身动作的舞者稍快片刻,然后快速跟上,这样最后的结果是同步的,舞伴之间的配合也是和谐的。要知道舞蹈是互动的,它一环扣一环,相互感应、相互感染、相互衬托、已达到一个巅峰,一个极致。

所以我们的舞者在舞蹈的过程中,一定要掌握好每一个动作的运动过程。合理分配舞伴间的运动时间值,才能更好的展现舞蹈,最终达到完美的结果。