中国女孩冯书雅喜迎中国年音乐作品奏响纽约林肯中心

2018“欢乐春节·艺术中国汇”纽约市中国新年学生日活动于2月16日(大年初一)在美国纽约林肯中心David Geffen Hall举行。纽约爱乐乐团成功演奏其“小作曲家”项目的五位中美学员创作的以新春佳节为主题的音乐作品，其中有一首是来自上海音乐学院附中初三学生冯书雅的作品。林肯中心是全世界最大的艺术会场，其规格之高和艺术影响力在世界艺术殿堂中有着极高的认知度，全世界的优秀艺术家都以在这里演出为荣。

半年前，冯书雅的交响乐作品《玛尼石回忆录》就曾经由纽约爱乐乐团于上海交响乐团音乐厅主厅首演。那次机会来源于上海交响乐团和纽约爱乐乐团的“小作曲家”选拔合作计划，每年都会从全世界各国的小作曲家中选出两首原创作品，在纽约爱乐交响音乐会上演绎。冯书雅的作品演出反响强烈，给纽约爱乐乐团小作曲家工作坊的创始人及艺术总监Jon Deak先生留下深刻印象，于是今年他特意邀请小作曲家冯书雅为这次“欢乐春节•艺术中国汇”活动创作作品，用音乐语言给大家送上新年祝福。

(图为2018“欢乐春节•艺术中国汇”纽约市中国新年学生日活动海报)

冯书雅回忆道：“2018年1月初我在云南旅行时，获得了Jon Deak 先生的创作邀请，希望我为这次纽约中国年的庆祝活动创作一个重奏作品，因为今年是狗年，所以Deak先生希望以“狗”为构思来创作作品，受邀后，针对主题我开始构思关于瑶族盘王节的作品，盘王节是瑶族人民纪念其祖先犬图腾的盛大节日，瑶族是以狗为图腾的民族，传说狗曾给他们带来谷种，所以瑶族人民把犬图腾当作本民族的祖先来崇拜，迄今已有1700多年历史。盘王节上，瑶族长鼓那野性的魅力使我深深触动着迷。瑶族人民用他们独特的语言唱着民歌，洪亮野性的声音构成天然的和声复调，伴着民歌和奇异的鼓点，人们围着犬图腾起舞……我将这些元素提炼出来体现在了我的作品里。这个作品的灵感来自于今年的云南之旅，在云南，一座座大山中隐藏着零零散散的村落，那是各个少数民族的家园，他们多姿多彩的歌舞体现了每一个民族不同的文化和历史，那是一种发自内心的歌舞，是他们血液里祖祖辈辈一直存在的。”

(图为冯书雅在云南采风时体验民族乐器)

“作品一开始，我用小军鼓模仿瑶族的长鼓，琵琶、二胡和西洋弦乐模仿瑶族人民跳的长鼓舞。那神圣而狂野的鼓声呼唤着祖先犬的灵魂，鼓声的跌宕起伏，是人们的思绪，大地的回响……奇异而律动的鼓点一下子使全场都安静了。紧接着，单簧管的长音模仿了瑶族的号角声，那号角声深邃而悠长，回荡在大山里……同时，打击乐不断渐强，当它发展到了最激烈的时候，旋律开始出现，那是瑶族人民歌唱着天地人间，感恩犬为他们带来谷种，让他们能够繁衍生息，世代生活在这美丽富饶的土地上。接着，乐曲进入高潮，乐器的层层叠加和进出如瑶族人民多姿多彩的生命之舞，这舞蹈蕴含着瑶族的文化历史，同时，我用小提琴勾勒出远处梯田和山水的线条……纽约爱乐的演奏家演奏音乐发展到最激烈时，作品干脆利落而又极具气势地结束在了高潮，全场响起了热烈的掌声!指挥家充满激情的指挥和演奏家们热情洋溢的演绎深深地打动了我，令我十分感动。”

纽约爱乐乐团小作曲家项目的创始人及艺术总监Jon Deak先生说：“冯书雅的作品太有趣了，音乐深沉而富有挑战性，我想在居文沛老师的指导下，书雅已经写出了她最好的作品。我们的演奏家们的表演也让我十分惊喜，尤其是二胡和琵琶的美国华裔音乐家!看到这些年轻的作曲家互相交流，我很激动。”

(图为纽约爱乐乐团小作曲家工作坊的创始人及艺术总监Jon deak先生与小作曲家冯书雅的合影)

冯书雅的专业老师居文沛说：“这是一场非常精彩的音乐会，小作曲家的音乐交流着文化和情感，冯书雅的这个作品非常有中国文化的意蕴和活力。”

作品演出成功后，冯书雅表示她非常感谢Jon Deak 先生、居文沛老师和这么多伟大的艺术家创造了这样好的条件和机会，并给予了她无限的帮助和鼓励!Very young composers 项目让来自全世界的小作曲家们能够进行交流，这次她代表上海音乐学院附中和美国的年轻作曲家交流，这样好的交流对她来说是非常宝贵的。有了艺术家们的指导和演奏家们精湛的演奏，才有了这一场精彩的演出。

记者：请问你以后有什么创作想法?

冯书雅：我常常喜欢静下心来听自己内心的声音，这种内心的声音，可能要花很长的时间去感受，人想要心静下来是很难的，当人们静下来时，就能捕捉到一些一闪而过的想法，这些全是艺术创作过程中宝贵的想法，而艺术家一定不能让这些想法“逃走”了，而要花很长很长的时间去丰富这些想法，丰富这些想法的过程，就是用美滋养自己的灵魂和持续不断让自己感动的过程。

旅行也会带给我很多创作想法，去年我去了新疆旅行，在胡杨林时我被胡杨的生命力深深震撼，那种逆境奋起、一息尚存决不放弃的精神正是我将要在作品里表现的，这是我近期的创作想法。

记者：你喜欢写什么题材的音乐作品?

冯书雅：任何题材的作品我都喜欢写，我是一个喜欢不断变化的人，每当完成一个作品即将创作下一个作品时，我就会尽量让下一个作品和上一个作品完全不一样，去思考怎样从不同的角度去展现和布局我的音乐，并且做到自己这个阶段的极致。目前我热衷于带有中国元素的创作。

记者：谁是对你影响最大的人?

冯书雅：对我影响最大的人是我的专业老师居文沛。她是我的偶像，我的人生导师。她是跨界才女，在作曲家、主持人、影视演员、老师等多个角色中游刃有余并乐在其中!是她打通了我对所有艺术的思考——无论是音乐、美术、书法还是哲学，都离不开居老师的引导和鼓励!每一堂专业课，我都能看到一个更广阔的世界和世界中更多的可能性，我也不断从不同角度思考这个世界，打开自己的思维。在居老师的陪伴下，我活出了多姿多彩的自己。我也想向居老师学习，做一个跨界艺术家。

(图为冯书雅画的居文沛老师的彩铅肖像作品)

记者：除了音乐以外，你还有什么兴趣爱好和特长呢?

冯书雅：除了音乐以外，我还热衷于书法、美术、哲学、声乐、舞蹈和旅行。

我非常喜欢哲学，我最喜欢的东方哲学家是老子，研读了老子的《道德经》后，我开始以“道”的思维去看待宇宙、自然和生活中的问题，慢慢地我发觉，在看待许多问题上我都会思考出两种答案，他们不是互相补充说明的，而是对立统一的，但这种对立统一却更加支撑了我的理念，使它坚不可摧、牢不可破。我喜欢思考，还自己写了一些关于哲学的论文，如《文化的多样性是否会阻碍全人类的团结?》、《比起科学，艺术是否不那么必要?》、《“我是谁?”这个问题能否以一个确切的答案来回答?》、《读“道德经”有感——艺术品是否与其他物品一样属于现实?》、《叔本华“作为意志与表象的世界”读后感》等。

这些哲学的思考，与我音乐、美术和书法的创作息息相关，书法对我来说就像在画画一样，我写书法时的节奏就像作曲时的律动一样，我的美术作品的色彩就像我的音乐作品的和声色彩一样……

(图为冯书雅的书法作品)

(图为冯书雅的绘画作品)

我也喜欢唱歌，我觉得人声是最美妙独特的乐器。我喜欢尝试各种风格的歌曲。尤其是各种民歌和戏曲，从匈奴时期产生的呼麦、元末产生于昆山的昆曲、中国各地和世界各地的民歌到现代风格独特的朱哲琴、Sainkho Namtchylak和黛青塔娜等音乐家演唱的民族音乐作品，我都喜欢尝试。初一开设的民歌课我两个学期都得了100分。中国与欧美的流行音乐我也很擅长，碧昂丝、麦当娜和姚贝娜等都是我非常喜爱的歌手。我觉得唱歌能够让自己的听觉更加敏感，有时候一些不经意间听到的声音，就是非常好的作品素材。生活就是艺术，艺术家们把生活中的美提炼出来，就造就了艺术作品。

我还喜欢去各地旅行，旅行的意义并不在于沿途看了多少风景，也不在于是否到达了预期的目的地，而是在于旅行中那种心境的变化和丰富的经历，这些都给我的哲学思考和艺术创作带来无限的想法，人生其实就是一次充满未知的旅行。

记得何训田老师说：“你是世间的一朵花，你要找到自己的芬芳”，愿我寻找芬芳的过程和寻找到的结果成就我美丽的人生!