扼杀新导演的无形之手
为了写这一篇文章，刘定坚花了一点时间来作资料搜集、整理及分析，由于只剩下数天时间便要入组拍摄我自编自导的作品，两个90分钟的上下集电影剧本，合共八万字，还要处理好所有资金、演员、整个工作团队共160人的安排，分秒必争是肯定的了，故此写这篇文章实在不太容易。
2012年全中国银幕总数量约为9000块，今年超越五万块了。短短六年间，全国合共增加了四万多块银幕，增长率约为460%。这个打破人类历史的增长速度纪录，加上中国政府大力扶持电影业，国产电影进入了惊人的疯狂飞升时代。
影院增加了，银幕增加了，每年制作的影片增加了，投入的资金增加了，票房纪录增加了，还有必须增加的，当然是负责拍摄电影的导演。在制片人中心制还未能成为主流之前，在国产片仍未进入工业化之前，在专业化还未能彻底实现之前，导演百分百是整部电影成败的命脈。
各大制片公司及投资者，由于市场上根本没有足够的好导演让他们作挑选，故此聘用导演成为拍片的最大难题之一。我们首先来看看从2012年到2016年的最卖座15部国产片排名榜，透过分析，看看我们能作出什么的结论来。
2012
*泰囧
画皮2
十二生肖
一九四二
寒战
听风者
四大名捕
大魔术师
消失的子弹
黄金大劫案
太极1
白鹿原
逆战
太极2
二次曝光
2013
西游降魔篇
*致青春
神都龙王
私人订制
中国合伙人
警察故事2013
北京遇上西雅图
*小时代
风暴
*富山春居图
*小时代2
*不二神探
廚子戏子痞子
无人区
扫毒
2014
心花路放
大闹天宫
*爸爸去那儿
*分手大师
*后会无期
匆匆那年
澳门风云
小时代3
一步之遥
同卓的你
智取威虎山
京城81号
*北京爱情故事
白发魔女传
亲爱的
2015
*捉妖记
港囧
*夏洛特烦恼
寻龙诀
*煎饼侠
澳门风云2
老炮儿
天将雄狮
九层妖塔
恶棍天使
杀破狼2
*战狼
滚蛋吧肿瘤君
小时代4
*左耳
2016
美人鱼
三打白骨精
湄公河
长城
澳门风云3
绝地逃亡
从你的世界路过
北京西雅图2
叶问3
铁道飞虎
唐人街探案
寒战2
*使徒行者
我不是潘金莲
*摆渡人
投资者拿出数千万甚至数以亿计的资金，让导演发挥他的才华，一般而言，他们最注重的就是经验。所以很少新导演能够获得机会执导大片，因为投资者怕，怕他们能力有限，怕他们技术不成，怕他们可能出错，总而言之就是怕。
但现实又是如何呢？在2012年，最卖座的电影《泰囧》，是徐峥第一次当导演拍出来的。2013年，共有五部新导演执导的国产片，打入最卖座十五部电影榜，占上三分一之多。2014年首次执导的影片，打入最卖座十五部电影榜的有4部，2015年也有5部，2016年则跌至只得2部。
从统计数字可见，其实新导演首次执导院线电影，成绩非常之好。首先我们必须明白，首次执导的院线导演，各种资源都相当贫乏。有经验的老导演都肯定能争取得更多更多，在资金不足下，团队中的摄影指导、武术指导、美术指导等等，都只能聘用次等或三等人才。知名度高的演员，亦倾向支持大导演。因此新导演要一呜惊人，相对上艰苦一百倍，能够取得最卖座15部电影的三分一数额，实在是难能可贵，战绩彪炳。
此外，在排片上首次执导的新导演极之不利，单看最重要的春节档，我们极少看到投资者愿意让新导演上阵，因此多年来只得一部《爸爸去那儿》进入十五强。失去了好档期之利，新导演还是表现出色，在淡季创造了不少奇迹，由此可见对市场而言，他们确实擁有非凡魅力，只是投资者不懂分析，不明所以而已。
新导演对国产片的贡献，除了上述所说的那些电影外，在2012年至2016年间，其中一部分还拍了他的第二、第三、四部电影，而这些电影部份也能够打进每年的最卖座15强。当中包括《小时代》2-4、恶棍天使、唐人街探案、港囧等共六部之多，当然，今年2017斩获56亿票房的《战狼2》，这部前新导演吴京的第二部作品，更加创造了历史。
首次执导的国产片新导演，成绩非但不比具经验老导演差，甚至远远超越，你不相信吗？我们试试从另一个角度去看一下。
2012年《泰囧》是票房冠军，2013年《致青春》是票房第二，2014年，排第3、4、5名都是新导演作品，2015年排第1、3、5名也是新导演执导，而2017年吴京的第二部作品，更加是一雷天下响。相比有过经验的院线电影导演，新导演的人数比例极低，但在每年最卖座的前数部电影当中，却是占有极之重要的位置。六年间有两年是夺得票房冠军，吴京执导的第二部作品，造成了极震撼的结果。从这些数据当中，可以分析出什么重要现象出来呢？
首次执导院线电影的导演，究竟代表什么？《泰囧》《致青春》《小时代》《战狼》《夏洛特烦恼》《捉妖记》《爸爸去那儿》什至是《煎饼侠》，这些由全新首次执导的导演所主导的作品，统一的特色原来就是创新。题材创新，讲故事的手法创新，创新，创新，创新，看到吗？这就是市场的真正需要。现代喜剧、青春校园爱情片、华丽青春爱情片、军事动作片、国产电脑特效大片，什至是综艺式电影，统一口径就是创新，而市场就是有大批观众喜爱创新，因而变成了支持新导演。
偏偏我们的投资者不喜爱创新，找来的老导演都是用最传统的方式，最熟悉的手法，拍最老的题材，重复又重复的故事架构，再加上千篇一律的所谓大明星，终于导致国产片一落千丈。
2016年只得两部新导演的院线电影进入前15名，相对上这是过去六年最差的一年，而同年国产片的成绩亦最不堪入目。当投资者心态趋向保守，渴望稳定，新导演得到最少的机会，事实告诉我们，整个国产电影圈也失去创新动力，从而国产片的票房也一落千丈。
由此可见，老老实实的创新，才是电影卖座的最重要法则。表面上创新是有风险的，但成绩表却告诉我们，他所可能获得的利益，绝对远远高于风险所失。
刘定坚在非常忙碌之下，仍然愿意找出统计资料，小心为大家作出分析，总结出合理的理论。因为我明白绝大多数的电影投资者都错，绝大多数的资深电影人都错，一子错，满盘皆落索！
大家为什么错？因为你拥有数据，却不懂得分析数据。大家只是利用数据来分析过去，却不懂得预见未来。透过复杂的数据分析，我们可以看到一些趋势，而趋势才是电影市场最重要的成功核心。
电影所谓创新，其实是包含了非常合理，但大家却常常忽略的“新导演”这三个字。新导演代表新思维、新创意、新手法、新人事、新作风、新的讲故事方法，为观众及市场带来冲去。当任何电影公司趋于保守，不肯起用新导演拍片，其实已经代表了这家公司走进了一个死局。不愿意创新，不愿意冒险，却以为可以稳稳当当的在电影圈活下去，太可笑了。
你看王晶的《上海滩》《澳门风云》《追龙》，杜棋峰的警匪枪战片，徐克的古装武侠电影，冯小刚的缓慢节奏，成龙的千篇一律动作戏，来来去去都是旧瓶旧酒，年轻观众怎可能感冒？怎可能有冲动买票进入电影院？这些表面收益稳定的作品，在削弱了导演在观众心中地位之余，感受到他们缺乏创新能量之余，也让观众透彻看到一种不该存在的保守心态，一直笼罩着整个中国电影圈。
创新的敌人就是保守，以保守的心态经营电影公司，刘定坚劝大家早点关门退休好了。当年轻新一代习惯用手机看电影、玩弹幕、疯狂追求急速节奏、热爱竖屏、沉迷网红、生活离不开短视频、直播当道，而这些有共同语言的最重要电影消费者，都发现国产片导演与他们背道而驰，不爱冒险，不爱新事物，不能带领潮流，远离电影院看来是他们最合理的选择。
创新是电影成功的核心，任何公司不想创新，自然不会起用新导演。而他们作品中亦必然展示出保守心态，包括在起用演员上、题材上、宣传包装上等等。爱创新的观众是很容易感受到某些电影公司失去创新动力的，年轻观众会慢慢离开他，当失去了群众基础，任何电影公司的结局都非常悲惨。
这篇文章好值得大家深思，若是刘定坚真的令你豁然开朗，哈，给我一个赞吧。千万谨记，从数据中发现趋势，预测趋势，掌握趋势，绝对比一切更加重要。
