那一天，我们一起听着歌儿飙着车
2017年8月26日 @北京颐堤港
桃桃观影团第23期迎来了好听的《极盗车神》，我们邀请了200位新老司机一起来开车。
签到现场还持续了像高速公路堵车一样的大排长龙景象，真的有被感动到，谢谢大家从各处赶来
现场准备了桃桃观影团2017夏日限量团扇送给到场的桃子们
《极盗车神》电影周边赠送给了现场提问的可爱桃
说到礼物，这次还有一个特别的礼物！就是桃姐从香港亲自带回的《Baby Driver》原声黑胶唱片，亲自扛回来的哦。
相当帅的唱片，封面特意做旧处理，而且，里面的歌曲也非常的好听。
活动结束后，我也现场现场抽奖，将这张唱片送给了一位幸(拉)运(愁)的(恨)小哥哥，坦白说，有点不舍得，但是，你们开心就好。
映后交流也非常精彩，这一次特别邀请了一位对欧美流行文化和音乐都十分熟悉的乐评人赵南坊老师，来和大家解读这部电影中的音乐和电影的关系。
《极盗车神》我已经看了三遍了，第一遍其实并没有觉得那么好看。看第二遍才觉得这里面有很多好玩的东西，等到我现在看第三遍，觉得这是一个特别有趣的电影，这也是我这次来做观影团的原因。
为什么要做音乐场，因为这个片子本身就是为音乐而生的，你们可能也知道这个导演，他是先有这些音乐，想一定要拍一部电影把他喜欢的音乐放在这部电影里，然后才做电影的。
它的诞生过程是非常有趣，不像我们一般做电影的时候先做完电影之后再去找音乐。
为什么我听这么牛逼的音乐，从来没人喜欢我
另外，男主喜欢戴墨镜、喜欢戴耳机听音乐，这两个东西我们其实都很有共鸣，我理解无论是影迷还有乐迷可能都有一个特点，就是有些讨厌和外界交流，喜欢沉浸在自己的世界里。
而墨镜和耳机，这两个东西都是在阻隔你与外界的关系，用墨镜是保护自己，包括像我戴帽子一样，不太愿意跟外界有太多的交流，是保护自己的一种方式。
另外听音乐同样是这样，喜欢沉浸在这个世界当中。其实这个片子有一点点像一个文艺青年拍的动作片或者类型片的方式，虽然仍然是动作片和类型片，但是融入了很多创作者的个人情绪，比如说这里面用的音乐都是导演自己喜欢的，引申出今天这个主题，这也是“为什么我听这么牛逼的音乐，从来没人喜欢我”。
我觉得这里面有些许闷骚的感觉，对大多数人来说，你心里会有自己的OST，在车上或者是地铁或者公交都会有那种感觉。你会不由自主地跟着你的音乐，在心里默默哼唱。一方面，你特别想让别人知道你在听这么好听的音乐，想要分享。另一方面，这基本是不可能的事情，你也不会好意思做这事。
所以导演拍了一部电影告诉你，我喜欢这个音乐、我喜欢那个音乐，然后，人家还要一首一首放给你听。所以，今天我们想聊聊这面的音乐，从电影聊到音乐，再从音乐回到电影。
我们通过另一种方式在认知世界
赵南坊(乐评人)：
说音乐之前我想说一下自己个人观看电影的体验。第一感觉特别高兴，尤其是看见男主角的角色设定，有点身份的认同感。大家可以看见他一直都在戴耳机的状态，如果您是乐迷的话，一定有这种经历，我上学的时候经常戴着耳机，走到哪跟同学、家人在一块也是时常戴耳机，完全沉浸在自己的音乐世界里面。
桃姐说这种方式是阻隔我们跟世界，但是另外一个角度理解，其实是我们通过另一种方式在认知世界，就像电影里面所展示的，虽然baby戴着耳机，好像跟世界阻隔了，但是其实他是从音乐中认识世界，对于所有的外界信息的读取和认知以及和记忆都是通过音乐展示放送到自己的脑子里面。而且从音乐中得到很多的力量，所以能一边听音乐一边非常顺利的执行任务。
通过音乐为电影制造情节
回到电影，我感觉这个电影跟其他很多电影不一样，虽然说音乐跟电影之间是有紧密联系的，但我们可以比较几个跟音乐有关系的电影。
我所了解到的跟音乐有关系的电影，比如说比较热门的《银河护卫队》，一些导演例如昆汀·塔伦蒂诺、盖里奇，这些电影里面音乐使用得非常频繁。
我们再反观这部电影，它的音乐跟电影的关系是倒过来的，以前电影是在使用音乐，但是这部电影是通过音乐为电影制造情节，先有音乐会有电影，所以这种创作机制对于我来说是蛮新鲜的。
而且我觉得从最后电影呈现的效果来看，导演确实太厉害了，几乎每一个场景，一首歌能出现一个场景，而且场景跟歌搭配的配合度非常强，鼓点跟节奏踩得非常准。如果大家仔细观看的话，电影里面的场景跟警察枪战的时候，盗匪这边的换弹夹和开火踩得非常准，所以从这些细节看出来，导演对于音乐也是理解非常透彻，手法非常精彩。
关于电影原声
赵南坊：原声带一共收录大概30首歌，但是电影里面使用的远远超过30首歌，大概有40首歌。这30首歌第一从纵向的分布，年代感是70、80、90年代都有，分布非常广，当然以复古的音乐为主。
风格层面也是非常的普遍广泛，唱歌、朋克、乡村、民谣都有分布，可以看出来导演对于音乐的积累库存量非常大，而且感觉他的品位确实不一样，跟这部电影的调性更好相当。关于电影，这个电影设置的背景是在亚特兰大，这个城市其实从这个角度来分析的话，跟音乐本身也是很有联系的，说一点，大家可能都知道Woodstock伍德斯托克音乐节，这是非常有名的摇滚音乐节，其实在伍德斯托克音乐节之前有一个音乐节就是亚特兰大举办的，而且当时的阵容跟伍德斯托克一模一样的。
比如说从先锋性来说，亚特兰大这个城市对于音乐方面的先锋性非常强，所以选择在这儿拍摄这个电影，可能有一些实际的考虑，但是正好跟音乐有贴合度，这是我理解的整体来看原声带方面。
没能现场参与的桃子们，可以通过每一期观影团映后直播同步参与哟~
在这里面音乐用的风格和类型特别丰富，包括可能会配合各种各样的情绪、场合，为了使用配合现场的情绪，会把各种音乐类型巧妙地融合在一起，并不是从头到尾都是爵士或者摇滚。先听原声带时，因为知道导演是通过歌曲拍电影的，所以听歌的时候试着想想这首歌应该呈现什么样的场景。听完以后再看电影好多地方感觉确实和场景太贴切了。导演选用的歌曲非常偏门，电影一开场的那首歌，无论是乐队还是这首歌都非常偏门 (开场歌曲来自Jon Spencer的《Bellbottoms》)。
也有比较熟知的乐队，但选取的歌曲也是比较偏门的，比如其中一个是Blur，有一些观众知道这个，是英国的特有名的摇滚乐队，但是选取乐队的作品真的是特别生僻，这首歌是《Intermission》，但是这首歌不是完整的一首歌，是出现在Blur一张专辑里面，这里面有一个概念，相当于电影里面彩蛋的意思，比如说这个磁带或者CD，播放到最后等好几分钟甚至有时候是半个小时才能听到这首歌。
这个电影里面用了这首歌就是在一首歌里面的彩蛋，是那首歌播完以后会等很长时间才出来。导演用音乐确实太钻研了，或者说跟别人完全就是两个路数，所以他对于音乐的调动力或者认识力不是一般的导演。
桃姐：“我即便使用音乐，我也不会用你们比较熟悉比较流行比较大众的，一定要用一些有特点的，告诉你我是有逼格和风格的”，这也特别符合以往我们对于导演埃德加·赖特的了解。
这本身是一个特别有趣的电影，我看第三遍仍然认为，虽然有一些人觉得剧情没有那么复杂，从头到尾就是音乐串着的，没有那么好。
但是我今天再看它是一部特别好的电影，而且展示出了导演对于节奏感的把握，对影像的把握，以及场面的调动能力，就是如何让影片现场调度，包括剪辑是要配合音乐节奏感，包括要有韵律感。他把这部影片当物料拍了，剪预告片要踩点拍，但是他把整个电影当物料拍了，拍得特别好玩，特别强烈的要在这里面呈现一种风格，特别强调玩的心态，就像之前拍的电影一样，是特别能玩的一个导演。
观众4：埃德加·赖特成名的是血与冰淇淋三部曲，在里面用的最多的快速跳切，但是这部电影并没有很多的展示，我觉得这么快节奏的，尤其是像赛车动作类型片，用一些跳切什么的，可能还会增加一种观感，但是这里面并没有使用，而且是在开头用一些特别漂亮的长镜头，我想问一下桃老师，您对于这种配乐方法的转变，导演有什么自己的考量？
桃姐：因为这部是一部关于音乐的电影，而且一开始长镜头的那段戏很多人都觉得是最好的一段戏，因为有连贯性，影片也始终要保持音乐本身的连贯性和节奏感，为了维持它的音乐的节奏感，就要在影像上也配合音乐的节奏感。
做剪辑都知道，要剪的时候，画面如果快切断断断，那样音乐的也是断断断的，这里强调的是音乐的节奏配合影像的节奏，这样的话，音乐是为影像服务的。
而这部电影是影像为音乐服务，让影像去配合音乐，也是用跳切或者快速的剪辑，那样的话，破坏音乐节奏感。其实就是为了更好的去配合这部电影而实现，要有它对应的风格，所以我为什么说这个导演仍然在这个时候展示出非常出色的导演能力，在于他懂得要在他需要的时候使用适合的方式表达他想表达的东西，这是非常优秀的。
再次感谢大家一起来玩儿，一起听歌，一起抖腿。
下一期很快要来啦，建议早睡早起，不要错过通知~
不知道你们有没有看过他之前的访谈，他说这个片子专门做了一个APP，就是剧本在这句话会插哪首音乐，旁边就可以直接点击播放，给演员看的时候就是这个剧本，你看剧本的时候必须要听音乐，你要记住这个情境才知道要怎么演，现场的气氛怎样，特意有意要让所有演员感受到音乐带给他们的氛围。
包括他们的动作，他们的音乐和动作完全是连贯的，比如说数钱都是掐着节奏的点来做的，包括开枪，子弹的声音，包括开场买咖啡长镜头拍得特别漂亮，背景音甚至取钱的声音全是融入到整个的场景当中，都是特别好玩的地方。
赵南坊：说融入这个事，歌曲上面有一首歌是要最后才播放的，叫《Baby Driver》，歌名正好是电影的，主人翁的名字也是这个里面的，演唱者是Simon&Garfunkel组合，写的这首歌同样比较偏门，所以从这个里面的设置，对于节奏方面比较注重。
但是我想说虽然大部分歌曲都是节奏，但是里面有几首非常柔情的歌曲，有一首歌是《Easy》，这首歌导演应该是非常喜欢，这个电影里面用了两版，第一版是原唱版，出现的地方是他把老人送到安置的地方起的。最后一次用是动用一个年轻的歌手，这个歌手特别有意思，他在电影里面演了一个角色，就是baby的妈妈，最后影片结束最后去自首那块，又响起了《Easy》这首歌，正好是他来演，这个设置挺有意思，让扮演他妈妈的歌手演这首歌。
说到这个角色，电影里面有一个美国乐队的乐手演了非常小的角色，在抢劫实施的第二波人里面有一个大鼻子，那个是挺有名的乐手，乐队是Red Hot Chili Peppers，贝斯手就是他，音乐人在里面扮演角色挺有意思的，说明导演对于这些音乐世界里面的事情都很了解，谁适合扮演什么角色都是挺熟悉的，我觉得导演在这个方面确实下了心思。
桃姐：我之前没有看过类似这样的片子，真的是一个特别任性的导演拍了一部特别任性的电影，因为喜欢音乐要用电影传递对于音乐的感情，要把平时听到的歌放给你们听，还不用特别传统的方式作为背景音来传递，就设置这样一个角色，要用男主角喜欢音乐，通过他的世界来展示世界，他的世界只有音乐，他的世界观的构成，他看待一切的东西，都是由音乐来构架起来的。
包括很多时候跟人家交流是不太会说话的，里面还专门引用看电影里面台词，还被凯文·史派西吐槽他好像不用正常的普通人的逻辑理解，他用音乐理解世界，这是一个挺好玩的地方。
赵南坊：特别沉浸一种东西，比如说沉浸于音乐人适合用音乐的方式表达自己，而不太适合用常规的方式。我们联想导演可能也想通过这部片子为很多喜欢音乐的人实现一个梦，这个梦很多人都想象过，可以试着想自己戴上耳机走在大马路上看着旁边的人都会给他们配台词，想象他们的世界是什么样的，就是现在看这部电影的感觉。
导演也是Queen的迷弟
他本身是英国导演，他对于英国的乐队肯定有偏爱，里面出现了皇后乐队，用了一首歌，那首歌同样也是出现两遍，第一遍出现的时候只出现一点，特别短的一个片段。这首歌本身差不多有5分钟长，差不多2分钟是吉他的solo，第一次出现是为了展示baby和情侣匪徒男方关系拉近的情节。最后一次呈现非常精彩的是车祸里面两辆车对决的场面，这个部分这首歌才完全地呈现出来。
皇后乐队的风格属于华丽摇滚，而且偏歌剧式，歌剧的特点是强调戏剧性，会在一首歌的时间里面展现各种冲突。
导演利用这首歌，可能也是为了展现戏剧性。最后展示两车对撞的时候，歌是有调度性的，最后一场戏从开始两个人相碰面的时候，是歌曲刚开始，中间有一段追逐的戏，那块正好是吉他solo的时间，solo结束对战开始，他对这个歌的理解太到位了，而且安排得也很好。
