甄子丹《问.丹心》连载：探索武术的真谛 (/)

真正的武术是什么?自我习武以来，这个问题一直缠绕着我。大家对功夫存在的误解，根深蒂固缘于看武侠小说，像金庸笔下的武侠人物，每使出一招一式都有几百句诗词抽象地描述，将功夫描绘成浪漫的意境世界。

其实，最能体会功夫真谛的，我个人认为莫过于李小龙的一套截拳道理论，以有法为无法，不受任何规则所限制。

少年时期为一介“武痴”的我，积极寻求武学的真义，一心为提升自己水平，于是到北京武术队受训，不过，后来才发现武术队如此超人的弹跳和速度，其实都不外乎一种体操训练，而且这些国家，省级的武术队，都转型为新派武术，招式、套路都为比赛精心编排过，表演性质居多，对于搏击实战却受用甚少。

武术队表演形式的比赛，像很多功夫电影一样，都充满京剧影子，行内术语：低头、脱脚、翻腰，无一不是由京剧而来，某些动作和节奏更似舞台亮相，称不上真正的功夫。

其实，武术出了是文化国粹及体育运动之外，意思是说在格斗中，不要预设固定招式去应付对手，而临场作实时反应，靠本能直接发挥。他提出格斗者不应受任何形式所束缚，也绝不因你所属的派别，而固定一种形式和方法。故传统武术，盲目追随所谓的“师傅教落”，一招一式都一板一眼，其实是完全与之相悖的。

今年，我爱上美国流行的MMA(混合格斗或混合武术)，发觉其精粹与李小龙提出的武术理论如出一辙。格斗者困在一个笼里面自由发挥，任意使出任何招式，当中包含摔角、柔道、空手道、泰拳、中国功夫，甚至任何可以击倒对手的方法，看过之后，也不知不觉迷上。

武术大同

摒弃门派之见，集各家各派、中外武术之大成，以广阔的心胸容纳所有实用的技击技术，MMA何尝不就是李小龙截拳道的理论呢?作为一个武术家，他比一般人前卫半个世纪，已经明白了武学的真谛。

因为对MMA的情结，我拍《导火线》时，便全采用MMA的风格设计动作，并希望透过电影传达我对武术的认知，好让观众感受得到。而由于太过希望将MMA真实面呈现于镜头前，就连导演叶伟信都嫌我设计的动作过于刁钻，说：“直情可以做教材，教人MMA啊!”

寓拍电影传递武学信息，这番苦心只望拓阔大家视野，推崇中国功夫的同时，也怀着开明的态度接纳各家各派，若然故步自封，不进则退。

在华语电影市场里，我作为功夫演员的代表之一，随着时代的巨轮经历了几许翻天覆地的变迁。

中国人传统的角度里，有所谓“时势造英雄”，某种程度我认为一个演员，也是市场需要而来定夺他的价值，在最后的这两篇中，我将自己一路走来的功夫之路，做一个总结，希望大家可以更深入地认识甄子丹。

上世纪九十年代末期，香港电影萎靡不振，产量屡创新低，甚至就连被誉为华语骄傲的动作片，也不例外。

正当香港动作电影人为前景担忧不已时，几十年来努力在海外培养的一批动作迷，适时开启欢迎的大门，让一班动作演员和顶尖的动作指导纷纷踏上好莱坞之路。

适在此时，李安的《卧虎藏龙》又在引发起外国一股功夫热潮，于是他们便买下我于一九九三年的旧作《铁马骝》版权，并在全美一千五百家影院上映，结果拿下一千五百万美元票房，赚了个满堂红，同时也迅速打响了我的知名度。

能够凭借一部旧作坐享其成简直是天逢奇遇，往后自己当然必须加倍努力，才能把握住机会。那时候我先后跑到日本、德国、美国，武指《超时空圣战》、《幽灵刺客2》及《修罗雪姬》等，盼望自己的动作理念能发扬于电影中。虽然明知道当时的设计违背了那个年头的潮流，当香港的电影人依旧飞来飞去大卖自己吊威压功夫时，我却始终坚持动作必须凶猛凌厉，注重速度和力量，这是我所谓的“甄氏风格”。