徐沛东成都讲创作：经典来不得半点虚假

原标题：徐沛东成都讲创作：经典来不得半点虚假

说到著名作曲家徐沛东，大家的第一反映一定是他的音乐作品《亚洲雄风》《爱我中华》《十五的月亮十六圆》《大地飞歌》等，那么，你知道这些经典曲目的背后，又有怎样的创作故事呢？2月26日，徐沛东做客成都“经典艺术名家讲坛”，以《音乐创作的继承与创新》为题，带领现场观众开启了一场音乐创作之旅。

国家一级作曲、全国文化系统先进工作者、中国音协副主席、中国传媒大学音乐与录音学院院长、北京2022年冬奥会和冬残奥会组委会委员……这些都是徐沛东的头衔，但最为人津津乐道的，是他的作品：歌剧《将军情》、舞剧《枣花》、舞剧《篱笆墙的影子》、电影《摇滚青年》、电视剧《篱笆、女人和狗》三部曲，《雍正王朝》、《和平年代》、《我这一辈子》、《楚汉传奇》、《闯关东前传》等８0余部影视剧等音乐作品，美声、民族、通俗及文艺晚会主题曲近千首。其代表作品有：《我热恋的故乡》、《十五的月亮十六圆》、《篱笆墙的影子》、《苦乐年华》、《亚洲雄风》、《不能这样活》、《命运不是辘轳》、《乡音乡情》、《辣妹子》、《红月亮》、《种太阳》、《久别的人》、《爱我中华》、《大地飞歌》、《踏歌起舞》、《中国永远收获着希望》、《我像雪花天上来》、《天蓝蓝》、《我要去延安》、《曙色》、《黄河渔娘》、《刻骨铭心》等。

得知徐沛东将来成都讲座，不少市民提前几天就报名参加，因为人数过多，导致主办方不得不提前关闭报名通道。26日讲座当天，华西都市报-封面新闻记者现场看到，原本的讲座现场“挤”满了人不说，连会场进门处以及旁边的茶座和会客区都坐满了观众。一位观众直言：“座位上方有直播电视，看不到徐老师本人还可以看直播。”言罢，她和小伙伴一起举起手机拍起了电视屏幕里的徐沛东。

下午三点，讲座正式开始。身着蓝色休闲西装的徐沛东一亮相，便受到了大家的热烈掌声。拿起话筒，徐沛东先是感谢大家的到来，便开启了自己的讲座。他从自己的经历说起，讲到小学时代对艺术的喜爱，更多是因为对音乐的热爱和灵感，“我是兴趣占据更多，而且开始学艺术也没有准确的道路，一切都是在后天的爱好和培养。”对音乐的热爱，也让他在1970年考入福州军区歌舞团，16岁即出任首席大提琴手。

大学毕业后，徐沛东进入音乐创作道路。自认“初生牛犊不怕虎”，徐沛东创作了不少作品。而让他在乐坛声誉鹊起，是缘于80年代“西北风”的风靡全国。“这是社会文艺精准化的需求。”现场，他回忆起当时80年代中期“西北风”劲刮中国的情景，还不由得哼起了那首大家都耳熟能详的歌曲，“我的故乡并不美，低矮的草房苦涩的井水……”

在徐沛东看来，一个民族的发展文艺很重要。“当你的作品受众面越广，你的喜悦度也会越大。”这是文艺创作者的快乐，也为徐沛东赢来了更多的邀约，他用当下人们常说的“火了”来形容当时的自己。“‘火了’的意义就是什么人都找你，什么主题都找你来做。我到今天创作了大概是千余首作品，但那个时期写了很多废品。因为你火了很多人找你，你根本没时间学习、思考、充实自己，写了很多垃圾。人的精力是有限的，我经常反思自己，要不断充实自己才能创作出好的作品。”

徐沛东力求自己创作的每一首歌来附和所要表达的观点，并引用我国著名文学翻译家、文艺评论家傅雷的话：“艺术家要提防两个方面：一是僵死的学院主义，一是低级趣味的感官刺激。艺术家一定要比别人更真诚，更敏感，更虚心，更勇敢，更坚韧。”他强调艺术创作要培养更新、鉴别能力，要保持创作者鲜活的个性，为自己的创作去滋养，补充营养。也不能拘束于传统的大师的固有模式。生活要扎根于土，反对低级趣味。

徐沛东建言，创作者要保持一个创作者鲜活蓬勃发展的心。他还以自己创作的设备不断更新为例，告诫大家“对于新鲜事物不了解的话不要轻易否定。我们正处于一个极速变革的时代，我们需要创新，但创新一定是在前人的基础上。创新与继承的关系处理不好的话，容易误导，要创造属于自己的作品。”

徐沛东也承认，“文艺创作是一项艰苦创作型的劳动，成名有成名的痛苦，没成名也有没成名的着急。文艺作品不是一种表面的，年轻人创作艺术要有一种使命感，要知道经典的艺术甭管什么年代拿出来都是会让你热泪盈眶的，就像托尔斯泰的作品。一切经典来不得半点虚假。”

华西都市报-封面新闻记者 荀超 摄影报道