我和你一样好奇，《情满四合院》为什么能火？
收视率同时段排名第一，豆瓣评分8.7，因为《铁齿铜牙纪晓岚》而被观众熟知的导演刘家成，随着《情满四合院》的热播再次走到观众面前。
文丨刘鑫
初识刘家成，是2000年。作为导演的他因为《铁齿铜牙纪晓岚》的成功而声名鹊起。此后，《高粱红了》《离婚前规则》一系列作品，再次巩固了他一线导演的地位。
《情满四合院》是刘家成继《傻春》《正阳门下》后的又一部京味儿作品，讲述了从上世纪六十年代到九十年代发生在北京四合院的故事。剧的主人公人称傻柱，30多了还单身，几经波折才娶了带着3个孩子和1个婆婆的寡妇。这个四合院还住着一身正气的一大爷，“官儿迷”二大爷，精于算计的三大爷和人见人恨的许大茂。一个个性鲜明的人物构成了这部剧的情感故事、生活变迁和社会百态。
不论是剧情还是剧名，《情满四合院》都称得上“土”， 土得掉渣，但就是这样一部剧，开播以来，收视率一路从CSM52城第七位跃升至第一，豆瓣评分达到8.7。
对于零宣传的《情满四合院》来说，这样的结果真是又惊又喜，一直不被看好的年代剧也借此扬眉吐气了一番。
怎么就火了？
没有流量明星，没有强势的宣传炒作，《情满四合院》的“走红”来得突然。
“比如何冰，看他的戏你会无止境地上瘾，一个带着北京痞子味的好演员。”“表演自然生动，不矫情，很生活化接地气。”从豆瓣网友的评价来看，清一色的老戏骨获得一致认可。
先不说内容，主演何冰、郝蕾的搭配，就赢得了一大票观众，也成了《情满四合院》最大的加分项，虽然这在项目筹备之初，是担忧和徘徊。可现在看来，这样的“风险”配置，却成就了《情满四合院》。
不得不佩服刘导选演员的眼光。对他来说，演员选择是必须的功力，是导演所具备的素质中十分重要的一项。《情满四合院》是刘导从零抓起的，剧本吃透了，演员也就成型了。
观众说何冰是唯一的，郝蕾也是，当然这是后话了。
据刘导回忆，当时的质疑声不小：“您的故事就不是现在市场上最时尚最流行的，演员阵容一看，整体很强大，但没有大流量明星。”
来自各方面的压力也让刘导陷入徘徊。他开始反问自己：你的创作初衷是什么？把这个故事原汁原味地展现出来。如果为了换一个流量明星，牺牲故事值得吗？思来想去，刘导把自己说服了，也说服了投资方。
《情满四合院》播出后，再问曾经反对的人，这剧演员怎么样？刘导说，他们的回答是“不可替代”。拿郝蕾来说，在表演上，她扮演的秦淮茹进一分则矫情，退一步又显得牵强，这个女人的所有层面，那种分寸感和爆发力，郝蕾的完成度超乎想象。
再说何冰，他在《情满四合院》播出第一天还在担心。“咱们的戏有人看吗？”刘导说，没过几天，再打电话何冰说的就是：“收视率这么高，我现在出去买瓶奶，不签五六个字我都回不了家”。
前几天《情满四合院》收视破1了，何冰发微信给刘导，说“真了不得”，刘导回：再买奶换别人吧！
大到90岁的老太太，小到三岁的小孩槐花，甚至食堂的小厨师，保卫科的科长，所有有词的演员刘导都会一一过目。“现在《情满四合院》口碑好，收视也好，我可以告诉你们赚了很多钱。”刘导眼里满是骄傲。他说通过这个事，演员和创作者都更有信心了，坚持和坚守是对的。
缘何钟情京味儿？
有了“戏骨”的保障，可《情满四合院》的故事立得住吗？随着剧情发展，网友质疑的声音也越来越大。《情满四合院》弘扬主旋律，歌颂人间真善美，可世上真有傻柱这样的人吗？
何冰饰演的傻柱不仅把房子给别人住，钱放别人口袋，还养着一堆不是自己的孩子。怎么看都觉得不太真实。再说郝蕾扮演的秦淮茹，把傻柱当摇钱树使。也无怪乎，豆瓣网友特别为剧取名“满院白眼狼、一家吸血鬼、小寡妇爱饭盒”，甚至大骂“三观不正”。
而刘导似乎早就预料到了观众这样的反馈，他说正常，因为那个年代多得是傻柱那样的人。生在北京的刘导讲起了自己小时候的故事。他指着手上的疤说：“小时候去天坛公园接水，冰滑摔倒了，当时吓哭了，这时候解放军战士跑过来抱着我，跑了好几公里到医院挂上号，等家人到了以后所有的费用交完了，解放军同志消失了”。
刘导问，“这种事现在可信吗？有点假对吧。但我亲身经历了那个年代，这种好人好事在身边经常出现。《情满四合院》的主题就是把过去美好的东西展现出来，让人们看到那个年代的真实”。
《情满四合院》原名《傻柱》，是刘导自己起的。在他眼中，傻是爱称。傻柱的傻不是真傻，他的傻是责任和担当，是付出不计回报。虽然用现在的眼光看不太合理，但不能为迎合现在的价值观而改变故事的真实性。
刘导感慨，现在社会水泥墙把人们封闭了，情感也隔开了，每次回家坐电梯谁都不打招呼，那个气氛很凝固，很尴尬。“小时候的很多东西要普及，不一定要主旋律，但我的作品一定要引人向善向上，告诉人们什么是可歌可泣的，什么是善良。这是我的创作理念。”
作为土生土长的北京人，刘导对这片土地感情深厚，多年钟情于京味儿人文作品。但作为导演，他也难免有禁锢于某一题材的担忧。可看到观众喜欢，刘导说京味儿题材的收官之作恐怕还没到，接下来，还会有新北京题材的尝试。
“细节控”怎么拍戏？
一部好剧，除了剧情、演员、导演，剧的细节也是成功的关键。《情满四合院》让观众看到了满满的诚意。
和刘导合作过的演员，经常说他是“细节控”。对这样的评价，刘导欣然接受。因为他的每部剧都是这么过来的。
《情满四合院》讲的是发生在四合院里的故事，为此，刘家成花巨资搭建了1:1的四合院，还有街道、百货商场，高度还原60年代的北京。能这么“壕”，也得益于刘家成同时担任《情满四合院》的制片人。
都说导演是花钱的，制片人是省钱的。刘导怎么平衡这两个矛盾的角色？
“省钱的概念是不对的，应该叫合理把控。”刘导说，作为导演来说是最不自私的，一定要把钱花在镜头里，《情满四合院》能够吸引人，场景占了很大比重，一定要花大价钱。
于是也就有了这座建在昌平工厂的四合院，刘导说：后来工厂舍不得拆了，这个四合院至今保留，这两年都有剧组去拍戏，当时花费的功力和精力可想而知。
以前印象里的制片人总嚷嚷着“导演，没钱了”，制片人天天哭穷，但刘导说，当了制片人以后，发现几千万还是挺经花的。
制作花了大价钱，别的地方就要省。刘导对演员片酬的把控很严，《情满四合院》整体演员片酬都没有超过制作总成本的35%，低于行业标准。主要演员冲戏来，特约演员为刘导而来，都没把钱放第一位，钱也就都砸在制作上了。刘导说，该堵的堵住了，该放的放出去，既保证质量又节省了资金。
《情满四合院》快结束的时候还剩下钱了，但刘导说不想省钱，把钱都花在制作上，将来回报是大的，现在省了一两百万，将来卖不出去就折了好几千万。“账要这么算”。
大场景有了，道具也不能马虎。那时的碗是什么样的？家里的摆设什么样？80年代的城市什么样？从大场景到道具，每一件都要从图纸开始确定。
说到细节，刘导想起了前段时间签的一个合约，合约括弧里写着“导演至少保证拍摄60%以上”。刘导当时很困惑，这条是什么意思？后来他才知道，有些导演接完戏50%都拍不完就交给执行导演了。最后，刘导要求把这条去掉。“这太可笑了，作为导演要百分之百完成是应该的。”
就目前看，不负责任的状况在影视圈盛行，从前期筹备到拍摄，一直到后期完成，导演从头到尾跟着的很少，但刘导说他愿意做这个很少。因为大家都玩“行活”，才把自己凸显出来，但最后成功的一定是认真的人。
“说拍戏享受的导演都是骗人的”，刘导感慨，拍戏的过程就是受苦受罪的过程，因为职责所在。相对来说，刘导不算高产，以前最多一年拍两部，现在基本一年一部。他说到了这个年纪也拍不了多少戏了，拍一部就少一部，所以每一部都要保证品质，不然就浪费了一部戏的机会，所以在剧的选择上刘导显得格外慎重。
戏外的刘家成，是个极其低调的人。他也享受着这份低调，他说如果走大街上都被围观，会离生活越来越远。
刘导家坐电梯能直接到地铁，他说自己能不开车尽量不开，至于坐地铁干嘛，观察生活。“这是导演的职业习惯，观察各种各样的人，零距离接触生活，创作的东西才有生活的质感。如果把自己和观众脱离，太瞩目了，你的作品离成功也就越来越远了。”
刘导每年都带家人出去旅游，他说这对创作很有帮助，时常让自己静一静，可以想想接下来做什么。他没给自己设定过什么长远目标，对自己的要求还是最初那样，接好作品拍好戏。
