陈之佛选临景年画谱 陈之佛选临《景年画谱》 真漂亮!
陈之佛先生在《研习花鸟画的一些体会》中提到:“在研习过程中逐渐体会到,要学好工笔花鸟画,必须有一个学习方法和步骤,就觉得观、写、摹、读是学习中不可偏废的课题。”又进一步地阐明:“观是主要要求深入生活,观察自然,欣赏优秀作品;写是写生,练习技巧,掌握形象,搜集素材;摹是临摹,研究古今名作的精神理法,吸取其优点,作为自己创作的借鉴;读是研读文艺作品、技法理论、古人画论。
”并深有体会地说:“照这方法来学习,当时颇觉得学画的进展是较快的。”当时的一些画家只注重观和写,不重视摹和读,所以先生以亲身的感受,特别强调这四方面都不可偏废。
陈之佛先生是位广取传统花鸟画之长,兼融东、西画之技法非常成功的画家。他不仅临摹过传统绘画的精品,对外国的有关名作亦是如此,他有句名言:“取益在广求。”这里仅就他选临的《景年画谱》作一介绍。据文献记载:《景年画谱》是日本花鸟画家今尾景年,受著名的木版水印家西村氏之托,以一年的春、夏、秋、冬四季的花卉为主题,进行系列的写生,再配以生动活泼的禽鸟而作的册页。
陈之佛先生选临的《景年画谱》,共71幅,每幅画面尺寸为31cm×22cm。所用的纸张不是统一的,有的纸因幅面不够大进行了拼接;有的将破损的纸修补好再用。其使用的是什么颜料,暂时无法考证,但画面的色彩至今仍鲜明如新,没有陈旧之感。
陈之佛先生临摹目的非常明确。他认为临摹是观赏作品的深入。但临摹不是复制,复制是按照原作分毫不差地制成,追求的是逼真。而画家的临摹应当是在观赏优秀作品时,对画的精髓之所在,神形之掌握,理论之依据及技法之特长,进行深入的研究,再通过亲手临摹,可以使我们涉猎到作者的造型、用线、赋色等独特的艺术处理方法,广泛地吸取这方面的优点,来丰富自己的创作实践。
在临摹时,他极力强调“学”,非常反对“似”,他指出:“若徒求形似,食而不化亦复何益。”