荷花女人国画 青年画家吴若木:把国画画出少女风
昆明信息港讯 记者王晓梅 五月伊始,在云南大学研究生画室里初见吴若木。如果不是之前有了解,很难想象底蕴深厚、气势恢宏的那些国画作品是出自一位88年生、外形瘦小的青年艺术家之手。在深入交谈了之后,不得不承认,怀有一颗浪漫少女心的吴若木能在严肃庄重的写意画中融入浪漫色彩元素一点也不意外。
画室里整齐摆放的几张大桌上摆着各种调好或没调好的颜料盘,四面墙壁挂满了画作,一位导师在和学生亲切交谈,屋子里荡漾着时而欢快时而激昂的伴奏乐,弥漫着墨香和浓厚的艺术气息。
少女风与荷最能体现女性元素
吴若木自小开始学画画,2006年正式接触写意画。从小在城市长大的她用城市女性化的视角关注艺术的表现形式。吴若木说:“所有梦幻的女孩都有一颗少女心,当代的画作只有表达出活在当下的态度,才会被更多的年轻群体接受。
艺术不仅与生活息息相关,还决定着对美好事物的审美高度。我更喜欢基于女性艺术家的视角把年轻的状态表现在国画中。怀着浓厚的城市情结,道路边树的形状、昆明老街的老房子、南屏街头美女留下的倩影、在哈根达斯品下午茶的都市人,以及教场中路的蓝花楹和圆通山的樱花潮,在灯光下那种朦胧迷幻的美感,都是我的创作灵感来源。”
采访当天下着时断时续的小雨,吴若木称她早上特意去了趟翠湖,呼吸一下荷塘的味道,感受雨后荷叶带来的清新脱俗,回来后便会继续创作。之所以会对荷叶如此喜爱,除了莲有“出淤泥而不染,濯清莲而不妖”的独特气质,吴若木还讲述了她在丽江永胜邂逅莲花一见钟情的难忘经历。
“那是某年的夏天,我和几位山水画家一起到永胜翠湖写生,在十亩河塘里泛舟,那时的荷花开得正艳,荷叶比人还高,当时一下子被这种壮观景象震撼了,从此便对荷喜爱得一发不可收拾。荷花的美是含蓄的,她的曲线是柔美的,很富有女性特质。”
吴若木指着铺在地上的几幅画介绍:“这些画是刚才拿出来请老师指点的。”我只望了一眼便定格在画中了,这些色彩多样、融入人物和漫画及童话元素的写意一下子转变了我对国画的传统固有元素,原来国画还可以这么玩!吴若木似乎看出我的心思,称:“我目前的研究课题就是从固有的思维脱离出来找到新的语言,回归主线,然后按照这条线走下去。
在国画中融入少女风和画荷会是我今后的方向。”在校七年的专业学习训练使吴若木掌握了国画基本技巧,而她也在此基础上延伸出自己的风格。
我的画笔会跳舞
若木称:“我从小就对色彩很敏感,作品里多用高级灰来做基调。”鲜艳明丽的多重色彩是吴若木作品的特点,即使在心情糟糕透顶的时期,也风格依旧,用治愈系的色彩疗伤,只有一副整篇用蓝色调的画能隐约看出内心的孤寂和无助,用坚强的姿态一笔带过。
国画讲究重神似不重形似,重意境不重场景,为了达到形神兼备,吴若木坚持顾恺之“悟对通神”的美学理论,只有感悟透彻了才能画出生命的神采。吴若木擅长于把泼墨和小写意结合在熟宣上所产生的强烈冲击力,点线面结合,达到方向感的一呼一应。
中国画讲究“润”,是指气息上的,通过用笔,营造墨在宣纸上那种未干的效果;中国画讲究“透”,力求画中能透出清新的感觉;中国画讲究“国”,是用线来表达,否则缺少力量和韵味,书法的线条就像打太极一样,笔断气连,画如其人,把作者的气息带到画中。
花鸟画的构图要参照一定的构图规律,但更重要的是作者自己的生活体验。说到这里,吴若木肯定地说:“没错,就是绘画的‘画理’。”“在画荷叶的时候,用书法的如印印泥,如锥画沙,如折钗骨的气韵才能理解荷叶的精髓。”吴若木说,“我画画的时候会出汗,只有酣畅淋漓地把力量和情感通过画笔展现出来才有厚度,才能把元气灌注进去。”只有行笔力度到位,一张画的气韵才能达到厚、透的效果。
美的事物都是相通的
吴若木透露,父母最初并不同意她走画画这条路,当时受“学会数理化,走遍天下都不怕”的传统思想影响,他们认为读理科才会有稳定的工作,女孩子就应该走这样的路。但看到女儿态度坚定,他们也就全力支持。吴若木的爸爸是中文系出身,对她文学方面的影响较大,日本岩井俊二执导的《花与爱丽丝》以及村上春树的《1Q84》等现实魔幻浪漫主义都是吴若木喜欢的风格,从文学作品中研究文人的清新气息,提炼雅俗共赏的韵味,并运用到绘画中。
她说:“现代人压力很大,每个人都希望逃避现实,住在自己想象的世界里,我的方式是在自己的乐园里安安静静地读书画画,这是最享受最惬意的事。”
在吴若木看来,诗和国画都是表达内心情感的媒介。“诗人于坚的情感与视角和我很接近,平时有所感所想,不作画就会作诗,每一首新鲜出炉的小诗都像是与心灵最坦诚的对话。”
私底下的若木是个小清新,平时喜欢在家里的窗台上摆些花花草草,对又萌又精致的多肉植物情有独钟。热爱生活的她还对厨艺感兴趣,做菜如画画,都是创作的过程,精致的碗碟等餐具和餐布都是她的最爱。像大多数女生一样,吴若木也爱背着背包去旅行,用她的话说:“只有身临其境去用心感受了才能画出有意境的作品。”
在画室呆了将近一下午,从笔记本里传出来涤荡心灵的音乐就没停止过。吴若木说:“平时喜欢听new age、post-rock乐风及钢琴曲,随着音乐的旋律走,运用计白当黑的书法技巧,掌控好节奏点,疏密虚实的布局才能破平板划一,达到良好的艺术情趣。
”在仔细观看了若木的画作之后,发现有当代华语流行歌手周杰伦的中国风体现在意境中,有着“你撑把小纸伞,叹姻缘太婉转”的温婉、“在泼墨山水画映里,你从墨色深处被隐去。
”的江南情调,“过荒村野桥,寻世外古道”的悲凉独怆,“素胚勾勒出青花笔锋浓转淡,釉色渲染仕女图韵味被私藏”的气韵流转,吴若木的爱恨如写意山水画,表现淋漓尽致,如她所引用的一句歌词:“我以工笔画将你牢牢地记下,提笔不为风雅。”
还有两个月即将研究生毕业,吴若木最近在忙着筹划她的毕业展和个人展,她的择业方向是当学校老师,或者到艺术机构工作,北京是她的第二选择地。不管是环境还是职业不同,吴若木表示不会脱离这个文化圈。
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吴若木,生于云南昭通。2010年毕业于云南艺术学院美术学院,云南大学艺术与设计学院研究生,师从云南著名写意花鸟家寇元勋教授,主要从事中国写意花鸟画创作研究。书法师从云南著名书法家王献生。
