2015年，一部小成本拍摄的《心迷宫》打败了同年的《老炮儿》、《师父》等名导作品，成为 2015年豆瓣电影年度榜单最高分华语片。

170万成本制作的《心迷宫》，在投入电影市场后，收获了1066万票房，是当时业内以小博大的经典成功案例。

凭借着精巧的故事结构和冷峻的风格，《心迷宫》让习惯了工业流水线制作的观众眼前一亮。

同时忻钰坤这个名字，也渐渐走进了人们的视野。

84年生人、出生于内蒙古包头的忻钰坤，在拍《心迷宫》之前，为电视台拍过栏目剧，自己辛辛苦苦剪完的片子被领导毙了。他决定和无数怀揣电影梦的年轻人一样到北京闯荡，碰碰运气。

《心迷宫》之后，忻钰坤的才华终于被认可，褒奖和机会随着奖项纷至沓来。

开始有人说他是 “平顶山科恩兄弟”、“下一个宁浩”。

面对诸多电影公司向他投来的橄榄枝，忻钰坤清晰地知道自己可以拍什么，擅长拍什么，他想用心做能表达自己初衷的电影。

于是，有了他的第二部长片。

《暴裂无声》

记忆中的山丘

本片讲的是在内蒙某矿产丰富的地区，一个牧羊少年失踪后，矿工父亲为了寻找儿子四处奔波的故事。

在寻找过程中，一个巨大的黑幕渐渐地笼罩了每一个人……

矿工张保民（宋洋饰演）、矿老板昌万年（姜武饰演）与律师徐文杰（袁文康饰演）三个人物，三重阶级，三种立场，构成一个扣得紧密的等边三角形，随着剧情进展相互碰撞又互为因果。

《心迷宫》始于一个父亲为儿子藏尸的真实故事，《暴裂无声》则始于忻钰坤年少时的一段记忆。

忻钰坤上高中的时候在内蒙郊区军训，矿山边上屹立着一座大山，里面一直在炸山开矿，经常听到闷响。

突然有一天，特别巨大的一声响，当他抬头看那个山的时候，整个山体都被炸开了。亲眼看到这一幕，给忻钰坤的冲击很大。

直到后来忻钰坤才明白他们在做什么，崩塌的石头被卡车一车车拉到外面破碎，变成各种各样的有色金属去换取利益。

但是随之带来的问题就是那地方的环境，那个地方所带来的粉尘的污染，还有水的污染，以及各种因为利益而产生的矛盾就不断演变。

山丘倒塌的那个画面，在少年忻钰坤的记忆中，挥之不去。

《暴裂无声》中，利诱村民签协议的村长自己家囤着矿泉水，屠夫家的儿子却因喝了被污染的井水而失智。

这还不是这个故事中最可怕的部分。

在个人利益面前，人心的毒辣，人性的麻木，张开了利爪。

这里面也不仅仅是简单的善恶对决，还有人性与良知的对决，光明与深渊的对决。

我的诉求是做一个更大格局的主题，讲到善和恶，讲到这些人在不同社会背景下会做出不同的选择，我觉得这可能是所有事件背后一个核心的逻辑，也是人物会做出一些行为的原因。

那年在他的家乡，十几岁的少年心中的山，也随之崩裂了。

人吃羊，羊吃素

拍食物的电影很多，能拍出食物链的电影则少之又少。

张保民拒绝签协议遭到全村的围攻，昌万年在私人餐厅里手起刀落就拿下两坐矿。

那场戏里他大口吃着涮羊肉，安琥饰演的小老板吃素，昌万年说：

“羊，才吃素。”

羊吃草，人吃羊，恶人吃好人。

《暴裂无声》中有一整条弱肉强食的食物链和山野追猎的生存法则。

待宰的羔羊，是任人鱼肉的食物，也最贫弱阶级的象征。

不公正的现实屠宰的，不仅是儿童，也是每一个失语的底层人。

除了权贵阶级之外，这里面所有的人都没有把握住自己的命运，都在任人摆布，都是待宰的羔羊。

而忻钰坤这部新作要讨论的，不是何谓善恶，而是干脆直接讨论“恶”的影响力。

每个人物都是有“恶”的，就是恶的层面和量级不一样，带来的危害也不一样。打架带来的毁坏是最直接的，但它破坏力量其实最小。而大人物的一个选择，带来的恶可能是无穷大的。

片中有多处精巧的隐喻，昌万年的金字塔、儿子的石头堆、最后崩塌的大山，全片不断出现三角形，无不象征着权力和阶级划分。

最妙的是昌万年的越野车车牌归属地是“豢”。

这个字不仅和实际拍摄地内蒙古的“蒙”相似，并且与十分贴合电影的内容。

百度百科对“豢”的解释是：

泛指喂养，以利益为饵来引诱人为其服务，任其宰割，又指贪图。

以谷类饲养的家畜，如猪、狗。以别于吃草的牛、羊。

时代的失语者

这部影片最早叫《山野追踪》，后由《恶人》改为《暴裂无声》。

关于到底是用“爆裂”还是“暴裂”团队经历了一番商讨。

“暴”是暴力的“暴”，“裂”是崩裂的“裂”。

而最极致的暴力却是无声的。

电影的三个主角都“不爱说话”，但原因不尽相同。

张宝民鲁莽，年少轻狂，跟人打架把舌头咬断了。其实舌头咬断一点，还是可以说话的，就是会有点含糊不清。但他自此选择了干脆不说。

底层是没有话语权的，那么索性失语。

徐文杰用沉默做自己的保护色，表面上是睿智，实则是世故圆滑、明哲保身。

两个同样丢失孩子的父亲，我们在他们身上却看不到情感的互动。

片中律师虽然不是主角却是戏核所在，他代表了大部分观众所处的中层。

昌万年作为金字塔尖儿上的人，更是人狠话不多，出口的都是命令，不是商量，容不得对方不同意，他的失语事关那个没有被讲出的真相。

他的“无声”，构成了对张保民致命的暴力。

上层伪善残暴，中层冷漠自私，下层失语无力。

有意思的是，山丘崩裂时没有发出任何声响。

“爆裂”与“无声”互为对照，互相碰撞出了极致的张力。

于是我们看到，一种极其惨烈的画面在银幕上呈现，拳拳到肉的打戏干净利落，有韩国动作片的劲道。

不同的是，这里的重创是闷痛，是为“无声”。

人性的深渊

尼采说：凝视深渊过久，深渊也回以凝视。

很多时候事物并非表面看上去那般简单明了，真相也是如此。

这是导演忻钰坤的复杂之处。

他身上有很多粗粝的东西，也有更多细腻的东西。两种特质同时出现在他身上，有种奇异的融洽之美。

片中多次点到了环境破坏的问题，可忻钰坤并不想因为一两场戏让观众误以为这是个环保题材片。

题材是次要的，我们想要去探讨的是背后的原因，是每个人只能看到自己的既得利益，很少去照顾别的层面人的感受。但却是没有人在意的，也没有人来管。

题材不应成为限制，这一观念延伸到电影中，则是人性的黑洞深不可测。

表面上昌万年是给学校捐款的慈善家，实则是非法采矿的奸商。

表面上张保民一天到晚打架，却也重情重义，为帮助自己人的出头。

山洞黑暗深不见底，人心鬼蜮更是难以捉摸。

你根本无法想象表面平静的生活背后，隐藏了多少森寒又被人们吞咽下去的真相。

用忻钰坤的话来说就是，这个片子后劲儿很大。

一个相对悲观的结尾，能带来更多的思考。这个口打开了之后，所有人带着对人物的想法，再去做自己的一个回溯。

忻钰坤拍出了他脑子里的那个黑洞，观者则看到了自己内心深处的那个黑洞。

忻钰坤的“加法”与“减法”

16年，FIRST青年电影展与并驰影业合作发起了“并驰lab”， 为年轻电影人提供了全线资本支持。首批签约的年轻导演，就包括忻钰坤。

看《暴裂无声》，你会发现无论是摄影、美术还是音乐音效，可谓全面升级。流畅的剪辑、令人头皮发麻的配乐，营造出冷厉、肃杀的气氛。

年轻导演有钱了真好。

忻钰坤和他的团队把钱花得就很不错。

《暴裂无声》首映礼现场，北影教授王红卫老师给他保驾护航，夏雨、崔健到场为他打call，编剧史航对他赞赏有加，连海清都说想和忻导合作。

然而他还是一如往常地低调、谦逊，甚至是寡言的。只有聊到“闷头在家写剧本”这种事，他的脸上才现出一丝笑意和窃喜。

这个行业门槛很高，他是用好多书把自己垫高的，然后等他跨过这个门槛，再落地，才发现自己要重新拿笔去写东西。

看许多书不一定写出好剧本，会去打动人的不是技巧，而是情感上的共鸣：

如果说你写一个发自内心，特别有表达欲的东西的时候，你会发现这些理论根本也不受用，我要扔掉这些东西，因为是在伸出触角。而在最后电影成形的时候，那些发自内心的，发自一个作者最原始的动力，它可能没有那么规整，但它会带来感动，因为它是一个人的感受。

通过技巧带来的东西也会让观众感动，但观众会识别到这是套路。

谈到自己的前作《心迷宫》，你便愈发看到这位年轻导演身上的睿智：

《心迷宫》之所以起点高是因为，观众很多时候给了你一个附加分，比如它是一个低成本，又是处女作，大家天然地觉得是应该给你一个同情分的。

但是当你慢慢进入行业里，然后有更好的资源去做分配，这些加分都统统没有了，困难会越来越多。当然也是这个事情最有意思的地方，就是不断地挑战。

这是忻钰坤的“减法”与加法，他仿佛有着一套自己的算术体系。

无论做加还是做减，最终等号后面的，

“真心”二字而已。