詹姆斯卡梅隆的电影 詹姆斯·卡梅隆 好莱坞的“电影王者”
随着卡梅隆的到来,“3D”成为最热门的一个词汇。卡梅隆导演历时14个月重新合成的3D版《泰坦尼克号》自4月10日在中国上映以来,两周票房就已突破7亿人民币。在他的电影里,卓越的特技总是能制造出让人目瞪口呆,热血沸腾的视觉效果。
詹姆斯·卡梅隆,一个被好莱坞称作“最恐怖的男人”的导演。这位全球票房收入最高、被中国影迷尊称为“卡神”的3D电影教父,1954年8月16日生于加拿大,擅长拍摄动作片以及科幻电影。
他导演的这些电影经常超出预定计划以及预算,不过都很卖座。1984年推出自编自导的科幻片《魔鬼终结者》后,使他一夜成名,多才多艺的他除导演外,又是编剧还是制作和剪辑,他的电影主题往往试图探讨人和技术之间的关系。
目前电影票房史上最卖座的两部电影《泰坦尼克号》(1997)和《阿凡达》(2009)都是他执导的作品。在影迷眼里,世界上只有一个詹姆斯·卡梅隆,那就是大英雄卡梅隆、大天才卡梅隆、无以伦比无所不能的大导演卡梅隆。
理想成就事业生于加拿大安大略省的卡梅隆,父亲是一个电气工程师,母亲是一个艺术家,这似乎注定他一生下来就会具有工程和艺术两方面的才华。少年时的詹姆斯·卡梅隆就具有非凡的工程才能和组织能力,他曾经带领小伙伴们制造过一个足以在地面上留下弹坑的抛石机,以及用一个自制的潜水艇把一只老鼠送到了尼亚加拉河底。
在艺术方面,他曾和母亲学习过多年的绘画,并且曾在家乡举办过画展,并且很小就开始写科幻小说,他12岁时所写的一部科幻小说被看作是他的科幻影片《深渊》故事的原型。
在他14岁的时候,他看到了大师斯坦利·库布里克的《2001太空漫游》。当时詹姆斯·卡梅隆被惊呆了,在电影院里连续看了10遍之多,从此在他心灵中萌发了制作电影的愿望。
他开始用父亲的8毫米摄影机拍摄一些简陋的影片。中学毕业以后,詹姆斯·卡梅隆被加利福尼亚州立大学的物理系录取,他很快就对大学的课程感到失望,跑出校园闯荡社会。
卡梅隆用他的充沛精力同时做着多份工作,他干过机械修理工,给别人开过大卡车,闲暇时他就专门从事写作。1977年,詹姆斯·卡梅隆看到了乔治·卢卡斯的经典科幻影片《星球大战》,他激动地意识到这就是他想要创造的东西。
这使得詹姆斯·卡梅隆确立了自己的人生方向并开始为此忙碌起来。一旦拥有了理想,就等于拥有了力量,从未接受过专业训练的他开始到处寻找机会成为电影人,熟悉从镜头到摄影机导轨的各种电影制作器材,甚至和朋友制定了人生第一个拍摄计划。
一次偶然的机会,他读到了Syd Feld的图书剧本,这本书启发了卡梅隆,让他清楚将艺术和科学结合在一起是有可能的,于是他同两个朋友写了一部10分钟的剧本,起名为《Xenogenesis.
》,他们筹钱租了工作室以及一切的拍摄电影所用到的设备,为了弄懂摄像机的使用原理,他们甚至还拆分了那架可怜的摄像机。除了一边继续自学摄影技巧外,他还在罗杰·科曼的工作室担任迷你模型制作师。
这种快速,低成本的制作让卡梅隆练就了一身有效利用时间的本领,很快他就在由罗杰·科曼担任制作的科幻电影《世纪争霸战》中担任艺术指导,之后他又在B级片导演心中的极致偶像约翰·卡朋特执导的《纽约大逃亡》中担任特效设计和执导。
1981年,詹姆斯·卡梅隆的第一部导演作品问世。这部名叫《食人鱼2:繁殖》的影片完全在意大利拍摄,詹姆斯·卡梅隆和一口意大利语的工作人员相处得并不愉快,而拍摄完毕后,制片方出于对这个羽翼未丰的导演的轻视,不让他参与影片的最终剪辑。
25岁的詹姆斯·卡梅隆一气之下,用一张信用卡撬开了工作室的门,自己想方设法学会使用了意大利的剪辑机,用几个星期的时间自己剪辑了整部片子。在这个过程中,詹姆斯·卡梅隆下定决心不再为任何人卖命,一定要制作自己的电影。
在意大利期间,詹姆斯·卡梅隆备受疾病、饥饿和贫困的折磨。痛苦的经历使他每晚噩梦缠身,一次他做了一个非常清晰的噩梦:被一个来自未来的机器杀手追杀。
根据噩梦的内容,詹姆斯·卡梅隆写了一个浸满其卓越才华的电影剧本《终结者》。1984年,詹姆斯·卡梅隆推出了他第一部自编自导的影片《终结者》,全球票房达到了7800万美元。1991年,被影迷们盼望已久的《终结者2》终于浮出水面,这部影片震惊影坛,并且赚得了2亿美元的国内票房,获得了四项奥斯卡奖(最佳视觉效果、最佳音响、最佳化妆和最佳音效剪辑)。
《终结者2》宣告了一个时代的来临,人们终于相信,电影特技表现已经无所不能,唯一的制约只是人们的想象力。
在每个单个的场面中,詹姆斯·卡梅隆也发挥了卓越的导演和剪辑才能,在场面调度、蒙太奇的使用和时间的控制(太短不过瘾,太长又使人厌倦)等方面达到了完美的境界。
1997年的《泰坦尼克号》让卡梅隆又一次享誉全球,在奥斯卡颁奖典礼上,这部影片囊括了最佳画面,最佳导演等十一项大奖,卡梅隆在众人的瞩目下成为了“世界之王”。虽然这部影片在评论界获得了评价褒贬不一,但是它却成为了有史以来全球票房最成功的电影,它也显示出了卡梅隆在商业价值方面的成功。
为拍《阿凡达》蛰伏十二年《泰坦尼克号》之后,詹姆斯·卡梅隆却出人意料地选择了“消失”,一直没有推出大的银幕作品,直到2005年,他才正式宣布开拍他的新片———《阿凡达》,这是一部真人表演结合电脑CG动画的科幻片。
在接受美国《时代》杂志专访时,这位好莱坞最会“烧钱”也最会“赚钱”的大导演承认,此片在票房上很难超越《泰坦尼克号》,但是他又立即补充了一句:没人能超越《泰坦尼克号》。
即便如此,当号称史上最昂贵电影的《阿凡达》在全球公映39天后,以18.59亿美元打破《泰坦尼克号》保持13年的影史全球总票房纪录。
导演詹姆斯·卡梅隆轻松实现自我超越,再次成为“世界之王”。1997年上映《泰坦尼克》至今,有12年之久,对于任何一位处于巅峰的导演,12年的间隔,总是让人费解。于是只要有卡梅隆出现的场合,最集中的问题莫过于:“怎样的电影需要筹备十几年的时间?”卡梅隆重复的标准答案是:“这部电影确实等了很久很久,原因是我在等待技术的成熟,等待图像捕捉技术的成熟。
我想要技术能毫不损失地捕捉住演员的面部表情,再无损失地运用到电脑CG图像中。
我也在研发自己的真人3D技术,甚至,启动《阿凡达》的头两年,做的仍旧是技术的研发。”《阿凡达》对于卡梅隆自己的意义,只是实现了自己男孩时代就有的梦想:“剧本完成于1995年,人们说这是搁置了的电影,实际上从很小的时候至今,我都喜欢在早餐桌上随手画点什么,那些保留下来的图片上早就有这部电影的样子。
写这个故事的时候,我早有这么一个属于自己的视觉图像图书馆,写剧本就像给那些断断续续的梦中人物找到他们的家。
”一往无前解决问题是卡梅隆的一贯作风。在20世纪80年代经典Cult电影《杀出银河系》中,卡梅隆得到摄影助理的工作,当时他要完成这样一个镜头——一条断臂上面爬满了蛆虫。
为达到视觉效果,他为这条胳膊连上了可控制的电流,摄影机开始转动,隐身在镜头外的工作人员就按下按钮,于是卡梅隆喊开始,那些蛆虫真的扭曲翻滚起来。经过30年的导演生涯,如今的卡梅隆依然不变地喜欢在每一部电影里完成自己技术的突破。
2003年,他研发了属于自己的联合数字3D摄影机系统,其原理是利用两个并列的摄像头,模拟人的瞳距,对同一对象进行不同焦点的拍摄,再精确合成出适应人眼的立体画面。在海底纪录片《深渊幽灵》中,卡梅隆对这套系统进行了实践,把惯常运用在CG动画片中的3D技术,运用到真人拍摄中去。
在《阿凡达》开始的前两年里,他再次改进了联合数字3D摄影机系统,以达到自己心中的完美。《阿凡达》全剧组有对白的演员只有37人,但是制作团队超过2000人,有800名数字工程师,微处理器则有四万个。
影片特效镜头有3000多个,卡梅隆说:“我们数过,2个半小时的电影只有15个镜头没有涉及特效。”《太阳报》如此评价,这是近十年来最耀眼的电影,最后一场20分钟的大战让人血脉贲张。
《阿凡达》的完成让卡梅隆兀自感慨,4年前带着部分推动技术前进初衷开始的电影,4年后,自己也难以置信于前进的距离。“为了成为第一部可见的具说服力的真人3D电影,我和我的团队奋斗了4年,没有休息日,完全不得喘息。
所有努力因为我绝对坚信3D是整个电影产业的一个革命,把《阿凡达》当成革命的一部分。近几年来3D技术的革新,更多由动画片引领,比如皮克斯、梦工厂,他们已经点燃了观众对3D动画的热情,那么希望《阿凡达》至少让观众注意到动画电影之外也存在着3D效果。
”《阿凡达》不仅缔造了新的全球票房纪录,在北美地区也一骑绝尘,在北美地区上映47天,总入账6亿110万美元,超越了《泰坦尼克号》之前保持的6亿零10万的记录成为新的本土票房总冠军,内地市场有数字已经突破十二亿。
不出意外,这个数据将在未来很长的时间里被尘封,寂寞等待下一部惊世之作的出现。
3D电影的成功素有技术狂人之称的卡梅隆从不怀疑技术的价值,他说:“随着数字3D技术的成熟,我们必然会迎来电影的新时代,观众会看到那些在数字电影时代之前不可想像的视觉奇迹,这也会加速大电影制作的受欢迎程度。
依靠计算机技术的成熟,CG动画片已经可以毫无成本增加地转化为3D格式,我想随着真人3D电影技术的演进,观众能享受到更多高水准的3D电影。我希望这将成为观众习惯了在电脑、手机,还有互联网上看电影之后,重新返回电影院的理由。
”随着卡梅隆的到来,“3D”也成为最热门的一个词汇。事实上这段时间,卡梅隆制作的3D版电影《泰坦尼克号》正在中国热映。这部利用高科技,历时14个月重新合成的3D版《泰坦尼克号》,两周票房就已突破7亿人民币。
通过3D重新制作,影片中巨大的冰山看起来更加恐怖,女主人罗斯的“海洋之心”钻石项链的立体效果让观众与这枚传世珍宝来了一次亲密接触。从2005年开始卡梅隆和他的团队探讨3D《泰坦尼克号》计划的可行性,发现难度系数非常之高,无论在时间上还是金钱上,都会耗费巨大。
尤其是《泰坦尼克号》的3D转制工作,让这位被全世界影迷称为“卡神”的导演吃了不少的“苦头”,作为最后拍板的人,卡梅隆不得不长时间重复播放《泰坦尼克号》,检查每一个细节一帧一帧的看,提出自己的意见,细到从桌椅的摆设到凯特脸上需要打多少光,都必须要关注。
卡梅隆说:“为了它多少的辛劳也都是值得的。
”在这次的3D《泰坦尼克号》转制过程中,虽然辛苦,但卡梅隆和他的团队也遇到了很多启发性的问题。比如说,某些画面需要加大景深,但是某些地方又反其道而行之。举例来说,如果需要用镜头凸显泰坦尼克号的体积,过度使用3D会让船看上去像一个模型。
事实上,原来的很多镜头会因为这个原因,看上去像是模型摄影。这个时候就必须舍弃3D以保留真实的比例。就好像你看远处的山峰,因为距离的关系,你不会觉得山是立体的,当然也就不能像眼前桌子上的一块蛋糕那么去处理。
除此之外,让他们惊喜的是当3D技术运用在“小”处时,给电影带来的更深一层的影响。尤其是那些情感交融、或者说发生在封闭空间里的镜头,确实因为3D的处理而更具现场感。
3D《泰坦尼克号》,绝不仅仅只有壮观的灾难场景更好看而已。3D《泰坦尼克号》的成功,不仅仅是3D技术在电影中的应用得到突破,更将3D技术推广到了中国。对于3D电影的未来,卡梅隆笑称,“希望将来所有类型的电影都实现3D拍摄,不过这也完全取决于制片人的决定,他坚称立体电影一定是电影的将来,就像黑白电影到彩色电影的过度,历史趋势是不可阻挡的。
而导演有一项很重要的任务是保证带给观众最好的观影体验。
这当然包括了在拍摄现场导戏、做决定的部分,同样也包括了后制过程中监督做到最好的音效、配乐、剪辑等等。卡梅隆在北美高调推广提高电影拍摄帧数,从目前通用的24帧提高到48帧,甚至60帧,说到提高帧速的意义和发展前景,他更倾向于以60帧速为目前发展的上限,并希望影院能升级兼容性更强的放映系统:“我们发现48帧速和24帧速之间会有非常明显的差距,但48帧速和60帧速则不大;超过60帧速的话我觉得没有讨论的意义,因为肉眼并不能适应那么高的速度,我们也不会激进地推崇越来越高的帧速,所以60意味着目前技术能实现的最高帧速。
”目前,3D电影已在全世界范围内取得了广泛的认可,技术上也相对成熟。卡梅隆的影迷们也怀着热切的希望,期盼“卡神”能够携带下一步更具震撼力和视觉冲击力的新作再次震动影坛。
