吴君如和周星驰的喜剧之间，还差二十年功力
院长今天去看了吴君如自导自演的新片《妖铃铃》。
说实话这画风妖娆的海报就已经看得我不是很有食欲。
也许是一不小心选了国语版的原因，看完后心里膈应得不行。
豆瓣4.9的评分已经拉响了警报。
虽然作为吴君如首部处女座来说还算完成得可以。
但如果放到喜剧片的大环境里看，不仅比不过“开心麻花”前两年的作品，更有一种八十年代香港烂片的即视感。
用一句话来形容，就是“需要放弃智商才能在电影院里笑得出来。”
但非常巧合的是，这片子从一开头的恐怖气氛就让院长想起另一部经典的电影——
院长曾经说过这部电影，不知道大家还有没有印象。
凡是看过这部片的，应该都不会忘记下面这张剧照：
为什么院长会想起这部电影呢？
首先在题材上，这两部都属于非常“另类”的喜剧片。
片子里面有大量惊悚的元素，而且不是演习，是真的很认真地在吓人。
像《回魂夜》中莫名其妙自己摇起来的椅子：
自动打开的电视机，画面上是女主人的后脑勺
而在《妖铃铃》的片头，也有废弃的居民楼和闪烁的灯光，伴随着灯光亮起，突然出现在画面正中的红衣女人。
还有突如其来的闪电、喷出血水的马桶……
院长还真的有被一些镜头吓到。
这类片子，既有搞笑又有惊悚，院长把它们称为“惊喜电影”。
其次，在场景上，这两部片子都选择了共同的地点——
脏兮兮的外墙、空荡荡的楼道、闪烁的灯光总是给人一种不安的气氛。
而在这种地方，也必然住着一些不走寻常路的人。
《妖铃铃》中，这群人就是张译饰演的老中医，他治死了爱人后儿子就不跟他说话了；
吴镇宇、方中信饰演的老年古惑仔组合，有着《无间道》一样的卧底故事；
潘斌龙和papi酱饰演的发明家夫妻，三天一吵五天一闹。
以及焦俊艳饰演的网红主播，一心想着做女主角。
住在诡异的地方，再加上有一群不正常的人，影片必然就会走向“灵异”。
周星驰在《回魂夜》中扮演一个对花说话的“捉鬼大师”。
而吴君如同样也是个疯疯癫癫被住户们请来驱鬼的神婆。
《回魂夜》和《妖铃铃》相似的地方实在太多了，但这些相似拼接在一起，却造就了两部观感截然不同的电影。
为什么呢？
院长认为《妖铃铃》坏就坏在用力过猛，有太多的“强行”。
比如强行挤表情包、强行夸张搞笑、强行反转、最后又强行煽情。
这些凑在一起，仿佛导演拿着小皮鞭站在你身边说：“这里该笑了，你怎么还不笑！”“煽情都这么明显了，你怎么还不哭？”
事实上观众们只能报以“尴尬又不失礼貌的微笑”。
另外，这部电影还有个问题：因为东西太多，所以只能简单地铺陈。
找来了像papi酱这样“活在短视频”里的新人演员，加入了近年比较火的“丧尸”桥段，提到了当下严峻的楼市问题，怀旧了一把古惑仔的时代，还谈到了人生、梦想、亲情。
这“一锅炖”对于一部88分钟的电影来说，太仓促了。
吴君如饰演的女主，除了戏份比较多之外，依旧走的是扮丑搞怪的女配路线。
全程除了插科打诨和最后化身煽情大师之外，没有半点角色的深度。
相比之下，周星驰的喜剧片，重点很明确，那就是“人”。
而且他拍出的“人”总是拥有一个有趣的灵魂。
《回魂夜》中的他虽然是个精神病，但对恐惧和死亡的认知有着一套非常独到的见解。
《喜剧之王》中虽然是个龙套，但有着小人物的勇气和自信。
当然还有《大话西游》中矛盾两难的至尊宝，这样的例子太多太多了。
可以说，周星驰的喜剧中，主角都是会发光的。
而观众们，往往会因为爱上主角，而喜欢上一部电影。
这或许就是星爷拍喜剧的秘诀。
《妖铃铃》还让我们看到了另一个现状。
那就是现在大部分香港导演都有一个偏好，爱用内地演员。
而且是南方北方混在一起，只要“流量高”的就都放进去。
以至于一部电影至少有三种口音，作为观众院长想说，这一点都不有趣。
这么做一方面当然是为了票房。
另一方面，与其说是寻求地域上的融合，不如说香港的喜剧片现在真的不太行了。
真不敢相信古惑仔能被玩上30年，更不敢相信他们对喜剧的认知还停留在无厘头恶搞的阶段。
当然，院长绝不是因为一部《妖铃铃》而否定吴君如的地位和实力。
毕竟这只是她第一次学习的成果，拿来和星爷做对比未免有些苛刻。
从《四面夏娃》到《金鸡》，吴君如早已证明，她的功力绝不止如此。
只不过有的人天生做导演，比如她的丈夫陈可辛；
有的人天生做演员，比如她自己。
而像周星驰这样既能当演员又能做导演的，真是少之又少。
最后，院长补充一句：
你如果只是为了笑笑而已，完全可以轻轻松松地去看看这部电影。
毕竟经历了2018第一个工作日，晚上没必要搞得那么认真嘛~
