张立辰大写意荷花画法 丹青绘时代 笔墨写花魂:纵论新中国写意花鸟画五大名家

内容提要:本文以旧中国出生、新中国培养的写意花鸟五大家郭怡琮、张立辰、霍春阳、何水法和郭石夫为案例,比较系统地梳理了新中国写意花鸟画的文化传承关系,探析了新中国写意花鸟画的创作思想与艺术表现技法,重点研究总结了新中国写意花鸟五大家的个人风格与时代特征,堪称新中国60年写意花鸟的成就展示之一。

关键词:新中国 写意花鸟五大家 艺术传承关系 创作思想 表现方法技巧 题材拓展 艺术风格特征

2009年,我们伟大的共和国迎来60华诞。在全国各族人民共庆盛世的时刻,熔铸中国气派、塑造国家形象的中国当代美术创作,聆听着和谐社会的主旋律,踩着科学发展的节拍,昂首踏入金光灿灿的丰收季节。作为中国画的三个主要画种之一,中国当代花鸟画创作与新中国同呼吸,共命运,与新中国一同成长,与共和国一同成熟,如今堪称繁花似锦,如今确实硕果累累了。

在新中国当代花鸟画创作万紫千红的百花园里,有一批几乎与共和国同龄的花鸟画家特别引人注目。

可以负责任地说,他们的写意花鸟作品表现了我们这个时代的主旋律,代表了我们这个时代的审美时尚,同时展示了个人横溢的才华与相当自我的风格。那么,他们是谁呢?他们就是中国当代写意花鸟画五大家郭怡琮、张立辰、何水法、郭石夫、霍春阳(排名不分先后)。

一、新中国写意花鸟画五大家的文化传承

笔墨是中国画的生命线,水是中国画的生命因子,写生是画家与自然的对话,而中国厚重的传统文化,则是中国画永恒不变的灵魂载体。新中国写意花鸟画,绝非无源之水,无本之木,她同样从中国独一的传统文化中来,吮吸着中国传统文化甘美的乳汁,滋补着中国传统文化丰富的营养,成长着中国传统文化健硕的体格,塑造着中国传统文化久远的形貌,成就着中国传统文化永远的灵魂。

从新中国写意花鸟画五大家的求艺之路与艺术实践,可以佐证我们上述的论点。

1.从新中国写意花鸟画五大家的师承关系看中国传统文化的传承

孔子云:“三人行,必有吾师焉,择其善者而从之,其不善者而改之。”韩愈《师说》亦云:“师者,传道,授业,解惑也。”回首新中国写意花鸟五大家,每个人都有门派清晰可辨的师承关系,而这种师与生口耳相传的授业与解惑关系,正是传中国传统文化之“道”的关系。

我们先近看新中国写意花鸟画五大家的师承关系。郭怡琮先生生于1940年,山东潍坊市人。幼承家学,师其父郭味蕖,得中国花鸟画之启蒙教育。新中国成立后的20世纪50年代,在北京艺术学院美术系,先习西画,后专攻写意花鸟,1962年毕业后开始艺术苦旅。

霍春阳先生生于1946年,河北清苑人。20世纪60年代,在天津美术学院师从孙其峰学艺,1969年毕业后开始在津门崭露头角。张立辰先生生于1939年,江苏沛县人,20世纪60年代受教于浙江美术学院,师从潘天寿、吴弗之与陆维钊,1965年毕业后北上京城从教。

何水法先生生于1946年,浙江杭州人,师从陆抑非,1980年始毕业于中国美术学院。从郭怡琮、霍春阳、张立辰、何水法四位先生的求学求艺经历,可知他们生在旧社会,长在红旗下,是新中国培养出的杰出花鸟画家,是“学院派”写意花鸟画的代表人物。

而郭石夫先生则生于1945年,北京人,本人没有受过传统的学院式美术教育,因痴爱画画而拜师于李苦禅门下,堪称新中国自学成才的“在野派”写意花鸟代表画家。

我们再远看新中国写意花鸟画五大家的师承关系。郭石夫先生由近代之吴昌硕、齐白石、朱屺瞻诸巨匠追溯至扬州二李,八大至青藤白阳,悉为己用,蔚为一家。从历史朝代看,郭石夫先生主要师承清代花鸟画家,兼及明人徐渭了。

张立辰先生,也是沿着吴昌硕、齐白石、潘天寿的脚印,走向清人扬州八怪,走向明人沈启南、陈复甫、唐伯虎、周少谷、张子羽,最后蔚为一家,所以李苦禅赞曰:“张立辰有老潘(天寿)的气质,有大家风度。”而何水法先生习画,初学工笔,上追宋元,远宗徐(熙)黄(筌)和赵佶;中驾明清,对陈老莲之用笔,徐青藤之泼墨、石涛之收放皆细心研究思悟,因而海派大师程十发赞曰:“水法之画有溯自两宋院体,有类近代白石山翁放笔,以古今中外为法,不铭一家,自为水法耶。

”而霍春阳先生也以宋元为宗,倾心元、明、清以来的文人画传统,潜心追求虚静空灵的艺术境界。霍春阳先生在《中国画笔墨的文化背景》讲座中认为,他的花鸟画“最后落脚在宋元上”。因为它最能体现传统文化精神,思维特征是圆的,立体的。从上列中国当代写意花鸟代表画家纵向的历史传承脉络,我们可知当代写意花鸟画不仅源远,而且流长,甚至厚重!