曹云金为什么宠张云雷 张云雷向左 曹云金向右

“日思夜想的辫儿哥哥”,被迷妹们追捧的德云社相声演员张云雷登上今晚开播的《国风美少年》当起了导师。

而自上次发表六千字长文、宣告与郭德纲及德云社做个“了结”之后,曹云金(也许现在该叫曹金了)却似乎已经渐渐远离了公众关注的镁光灯之下。

不过生活还要继续,自立门户的曹云金显得更加忙碌。今年7月,他更是大胆尝试在北京朝阳区的合生汇开了一家名为“喜聚现场”的门店。

作为一种“新模式剧场”,喜聚现场集演出、美食和社交等多重属性于一体。“我们不仅仅是一个剧场,更是一个新的平台。这是第一次有人把餐饮和剧场结合起来,把剧场开进商场,我希望除了逛街、吃饭、看电影,人们在商场中还能有其他娱乐选择”,对于创立初衷,曹云金曾这么说道。

虽然顾客可以在店内进行餐饮方面的消费,但正如喜聚现场联合创始人&CEO王晶京所言,这些都是基于内容优势所衍生和拓展出的业务,从更大维度上来看,喜聚现场具有较为典型的“体验业态”的属性。

作为以内容为招牌的喜剧厂牌,“喜聚现场”是如何看待优质内容的持续输出的?面对国内相声领域内坐头把交椅的德云社和影响力日渐扩大的嘻哈包袱铺,被“左右夹击”的曹云金能否借“喜聚现场”开拓出一片新天地?

体验式消费业态的崛起

不同于具有独立表演空间的喜剧厂牌,进入商场的“喜聚现场”在不少方面都与商城形成了一种相互依存的关系。这种情况下,要想使“喜聚现场”在未来能有更好的发展,选址便成为了一件十分重要的事情。

“我们本来也考虑过大兴区的西红门荟聚购物中心和西城区的西单觅食森林,但是因为各种原因都没能成型”,王晶京对娱乐产业(ID:yulechanye)说道。荟聚作为一个大型商场,周边的配套设施比较完善,主要消费人群也跟喜聚现场的目标客群比较契合;觅食森林是一个主题为美食的商场,跟喜聚现场中所包含的餐饮部分也有相通之处。

即便如此,诺大的京城还是存在着更为合适的待选地,最后,合生汇出现在了王晶京的考虑范围内。

“本来我就住在九龙山附近,有一天突然我就在想为什么不选择家门口的合生汇呢。这里地处繁华地带、人流量大、客源丰富且多样,现在进店消费的顾客有不少就是商城所带来的”,她这么解释道。

于2017年国庆节正式营业的北京合生汇拥有17.6万平方米的商业建筑面积,地下4层地上8层,囊括了汽车展厅、有机市集、主题商业街、梦幻儿童奇趣天地等多元化的业态组合,今年6月合生汇发行了总规模为56亿元的CMBS产品,这也是今年上半年北京市规模最大的一笔。

更重要的是,据悉,北京朝阳合生汇的定位为Living Park ,即城市中的生活公园,因此体验业态在合生汇中占比过半。在这一点上,喜聚现场的厂牌属性可以跟合生汇的商场定位实现较高的契合度。

左手相声,右手餐饮

虽然有“新型消费业态”的光环罩身,但能否实现盈利才是一家喜剧厂牌能否生存下去的基础所在。身处寸土寸金的合生汇一层商圈之中,占地面积约有400平米的喜聚现场面临着不小的营收压力。

王晶京曾表示,抛开装修、器材等摊消成本,该场地在开业3个月后便已实现盈利。

在营收来源上,喜聚现场主要有演出、餐饮、场地运营和线上衍生品销售。从店内前台的宣传海报板上可以看出,周一到周五的工作日,每晚7点都会有一场固定演出,时间大约在一个半小时到两小时之间;周六日及节假日期间,每天则会有两场演出,分别在下午2点和晚上7点开场。

王晶京告诉娱乐产业(ID:yulechanye),目前演出票务所产生的收入在总营收中至少占到一半以上。满场的情况下,能承载200名观众左右。节假日中两场演出的上座率能达到100%,平时的上座率有60-70%。娱Sir是在周四晚上进店消费的,发现有80元和100元两种票价。遇到周六日和节假日,票价会更高。

翻看曹云金近期微博,发现其不少状态都是在为自家的喜聚现场卖力宣传,他现在也基本都会担任周六日晚上场的压箱表演嘉宾。在他的个人号召力和人们有空闲时间的情况下,周六日的场次基本很快都能售罄,甚至会出现有人在现场求加板凳的情景。

除了占比过半的演出票务收入外,喜聚现场也在创新和开拓出多样的营收模式,如承接企业培训、小型展览、交友沙龙等To B向的活动或提供场地租赁服务。虽然目前这部分业务产生的营收在总体中只占20%,不过王晶京预计今年底会涨至40%以上。

内容生产该如何持续吊起观众胃口?

在相声之外,曾经也运营过相关“脱口秀”品牌的王晶京回想起曾经的经历,还是难忘那些尴尬的现场画面。“在由相声、魔术、脱口秀等不同表演门类构成的整晚表演中,最尴尬的可能就是脱口秀环节了。”

“可能跟目前国内脱口秀产业的发展稍显稚嫩有关,优质的脱口秀人才还是太少,所以一般的脱口秀演员很难撑起一个场子。同时,脱口秀进入国内还是会面临水土不服和内容监管的问题。不过我也见过那种实力很突出的脱口秀演员,一上来就拯救了气氛,而且脱口秀演员的成材率更高。”

相声在王晶京看来,其本身就是根植于中国大地的一种传统说唱曲艺,它拥有一些经典的结构,按着这个说下来,不太容易发生长时间的冷场等。

如在周四晚的演出中,首位相声演员就表演了一段长达四百多句的快板说书,虽然观众并未被时时逗乐,但这种边敲快板、边用唱腔讲故事的方式也算初步达到了暖场的目的。

如果说相声本身就在国内拥有不少拥趸之外,那么在王晶京看来,喜聚现场的核心优势更是曹云金所领衔的内容团队以及其他合作团队,他们对于娱乐内容的理解和创新能力可以较好的满足合生汇所在地人们的文化消费诉求。

据她介绍,现在入驻喜聚现场的团队已经有数十个,常驻于此进行表演的大概有三四家,如曹云金的听云轩、李菁的星夜相声会馆和李鸣宇的鸣乐汇等。曹云金、李菁曾是德云社里两位为公众所熟知的相声演员,现已出走的二人分别于2012年和2010年创立的听云轩和星夜相声会馆也都网罗了一批固定受众。

一场演出中大概会有四组表演者,王晶京说她们会定期汇总后台数据,以此来对相声演员的受欢迎程度进行排序,“一名演员越受观众的欢迎,我们就会适当的给他增加场次”,用这种“市场化”的操作手法来激励相声演员持续保持工作热情和创作能力。

在王晶京看来,如果要想持续保持内容上的优势,不断地进行创新、用新鲜的素材使观众产生共鸣就显得尤为重要。虽然相声中有一些经典结构没法进行大的调整,但他们会试图创新出更有趣的内容,“说白了,很多观众来这边就是想寻找快乐的,你让他笑了,我们才能去做更多事情。”

若没有了曹云金,

喜聚现场还能走多远?

有曹云金本人的影响力牵头、加上合生汇的地缘优势以及合作团队的鼎力加盟等,喜聚现场保持着不错的发展势头,据悉,目前已经有资本方在寻求与喜聚现场的接洽,喜聚现场也正在京城周边的几个区寻找合适的“落脚点”,未来北京乃至全国可能会出现更多的喜聚现场。

不过,完整体验过喜聚现场周四晚演出的娱Sir似乎也发现了一些问题所在。

首先,周四晚上的演出的上座率可能并未达到60%以上,大致估测一下,现场观众不到30人,这里面可能还有人购买的是排在后面的80元座位。因为现场座位设置的比较松散,有不少供人进行餐饮消费的桌子,全场能够承载200人左右几乎是理想情况,而且即使能达到,这也必定会对观众的舒适性造成一定影响。所以从娱Sir的实地体验来看,运营了四个多月的喜聚现场还有进一步挖掘和留存顾客的空间。

其次,在周四当晚进店观看演出的人群中,并未有多少进行了所谓的餐饮消费,只有少许几桌人点了水果零食之类的,唯一算得上美食消费的是有位顾客点了份披萨。王晶京对娱乐产业(ID:yulechanye)表示,尤其是在周五,会出现顾客下班之后来不及去饭店吃饭而直接选择进店点餐的情况,但这种现象出现的频次有多少是要打上个问号的。

因为在餐饮上,喜聚现场并不具备自身特色,所以在这一方面显然无法跟合生汇之内的众多美食相比,那么其对于餐饮业务的开拓就基本建立在了内容吸引力的基础之上。如果没有稳定的演出客源作为支撑,这种餐饮便会显得比较“鸡肋”。

再次,当晚顾客的年龄层普遍偏大。据了解,喜聚现场的顾客群体一半以上都处于25-35岁之间,女性所占比例也高于男性,但是这点跟娱Sir所看到的实际景象有些出入。

顾客年龄偏大本无可厚非,但是在年轻群体正逐步成为消费主流人群和舆论传播人群的前提下,这一点的弊端便可能慢慢显现出来。

最后,从有无曹云金所产生的演出情景差异可以看出喜聚现场尚未达到稳定运营阶段。作为这个喜剧厂牌的创建人,曹云金自然对喜聚现场有着巨大影响力,但随着喜聚现场在未来想要进一步规模化扩张,这种内容供给上的匮乏便会暴露的更加明显。

不过这点也跟国内相声行业的发展现状有关,正如王晶京所言,如今相声人才的培养体系还停留在传统的口传心授模式,能规模化输出人才的培训制度尚待建立。

以上结论建立在娱Sir的平时观察和当晚体验的基础上,可能会有些偏颇,但不失为一种来自第三方的参考意见。

在政策监管尺度不断收紧的大形势下,内容行业的从业者们普遍活得并不容易,内容创作本身也是一件需要创作者付出极大心力、但可能会被外力瞬间摧毁的事情,所以喜聚现场这样的新型消费业态需要来自社会的鼓励,毕竟平日不太幸福的国人普遍渴望能有更多的笑声和快乐。返回搜狐,查看更多