沈黎晖业内名气大吗 沈黎晖:“摩登”舞台的台前幕后
摩登天空在音乐现场领域的名气越来越响
一个地下室成长起来的音乐公司,一个陪伴了北京男孩成长的音乐梦想,一个历经20多年风雨依然屹立的行业品牌,一个众人皆知的草莓音乐节,摩登天空是如何将梦想升华为品牌,对于未来又将如何期待呢?为此,记者专访了摩登天空的创始人沈黎晖。
音乐厂牌的诞生之路
从最开始做印刷行业由赔钱到盈利,到后来成立摩登天空有限公司(以下简称“摩登天空”)初露锋芒却因遭遇市场变化再落低谷,摩登天空掌舵人沈黎晖一路跌跌撞撞,经历着赚钱与赔钱的轮回,但他依然没有放弃自己的音乐梦想。
近期,话题演员、歌手陈冠希再度进入人们视野,他宣布了签约摩登天空、尝试全新风格的消息。这也是摩登天空继张曼玉之后签下的第二个明星歌手。出乎意料的为何总有摩登天空的身影?
掌舵人沈黎晖的“摩登”帝国——摩登天空,云集了众多乐队和艺人,出品唱片超过200张,拥有庞大的独立音乐版权库。同时,摩登天空还是业内极具影响力的现场演出运营商,每年举办和销售超过1000场各类演出,作为音乐节大厂牌,其旗下草莓音乐节、摩登天空音乐节、五百里城市音乐节等早已为人耳熟能详。
时间倒回到上世纪90年代初,在印刷行业摸爬滚打一段后的沈黎晖录制了第一张合辑《摇滚94》。其实,从进入印刷行业接的第一单便是刘德华唱片的封面开始,他一直“潜伏”在音乐行业的周围,从未走远。
《摇滚94》收录了包括清醒乐队、石头乐队和天堂乐队等乐队的诸多歌曲,当年便拥有销量15万张的不俗成绩。1997年,为了音乐梦想,沈黎晖用印刷赚来的钱为清醒乐队录制了第一张专辑,并签约了新裤子乐队和超级市场乐队。同时,为了方便制作和发行唱片,成立了属于自己的唱片公司——摩登天空。
摩登天空成立后,除了制作音乐唱片,还出版了《摩登天空》杂志并建起了Live House。但好景不长,2002年,摩登天空以200多万元的账面赤字宣告危机,公司从十几名员工一下锐减至两三人。
出现经济危机并非因为经营不善,当时的摩登天空不仅为元老乐队出版了多张专辑,还签下包括果味VC乐队、跳房子乐队和艺人常宽等在内的新生力量。不仅如此,摩登天空已经实现创业之初“推广国际音乐一体化”的理念,不仅在唱片专辑《摩登天空3》中首次签下我国香港、台湾地区以及日本、瑞典的乐队的单曲约,还与哥伦比亚公司合作在互联网上发行“蜜月”组合的首支单曲《Super Girl》,沈黎晖甚至还作为中国唱片业代表,赴英国与当地唱片公业代表交流。
新世纪初,摩登天空的危机其实源于当时音乐产业的大环境。当时卡带不再受到乐迷青睐,CD作为音乐介质成为新宠,但CD与卡带相比更容易产生盗版。同时,演出市场冷淡,加之《摩登天空》杂志库存积压,统计与销售不准确,沈黎晖的音乐梦想遭受沉重打击。
“相比之前做印刷欠债,这一次心里更难受,毕竟摩登天空在当时已经做出一番成绩。那时为了逃避,我一天大部分时间都在录音棚里度过,不愿回到办公室面对房租、欠账等现实。当时说的好听是事业低谷,其实就是差点关门,为此,我们只能靠做与音乐有关的演出服务赚钱还账,还账之余我还不时增添一些录音设备,日子十分难熬。”沈黎晖说。
品牌:跌撞终见成功
行业变化带来的危机并未挫伤沈黎晖对于音乐的热情,当盈利开始增长后他便做起了音乐节。尽管一路也有坎坷,但他依然执着。从摩登天空音乐节到草莓音乐节,从中国到美国纽约的音乐节海内外之旅,摩登天空的品牌名气越来越响。
与3年低谷相伴的是3年坚持,2007年,摩登天空账面盈利已有200多万元。“当时我提出办音乐节,很多人都反对,觉得做演出服务就挺好。”沈黎晖说。但在沈黎晖的坚持下,2007年10月2日至4日,第一届摩登天空音乐节如约而至。
“第一年办音乐节没有经验,对于整体缺乏恰当的管理和必要的把控,我们的压力都很大,再加上开幕的第一天就有票贩子卖假票,所以第一年音乐节300多万元的成本都赔进去了。第二年因为经验等各方面较之前有了长进,2008年摩登天空音乐节是盈利的。后来因为北京通州运河公园管理方多次与我们沟通,当我们看到大片草坪时便爱上了那里,所以2009年,我们在运河公园首次举办了草莓音乐节。”沈黎晖说。
从2009年到2016年7年的时间,草莓音乐节从北京扩散至全国15个城市,票价也从最初的几十元钱到如今200多元依然一票难求,歌手、乐队的出场费更是从每场几千元飙升至一场几十万元。“7年的时间足够承载一代年轻人的成长记忆,所以我们希望在2017年的草莓音乐节上,无论从内容还是舞台和周边等方面能有一个较大的升级。”沈黎晖说。
除了国内办节,2014年,摩登天空音乐节在美国纽约的中央公园举办,来自中国的乐队和国外乐队的数量各为一半,到场观众4000余人,甚至有从加拿大特意赶到的中国观众。这次音乐节的举办也是摩登天空“走出去”的重要一步,也是中国音乐节走到国外的第一步。音乐节引起诸多美国媒体的关注,甚至有美国媒体打趣道:“现在中国不仅向我们倾销玩具,还向我们输出音乐节。”
沈黎晖说,中国文化给美国人的印象多为民乐、舞狮子,却没有代表中国当代年轻文化的事物,美国主流媒体对于中国年轻人的状态也知之甚少。直到我们要到中央公园办音乐节,他们特意给我们留出了档期,想借此了解中国年轻人的音乐文化。
2006年摩登天空在纽约成立了办公室,去年还登上了《纽约时报》的封面文章。第一年在纽约举办音乐节投入为100多万美元,但基本赔进去大半,随着口碑和影响力的不断提高,音乐节今年得到了政府主管部门的补贴,慢慢开始收支平衡。
去年,摩登天空投资了英国利物浦老牌唱片公司Liverpool Song City,未来计划签约若干英国乐队,并把中国的乐队带到国外生活和演出,同时将摩登天空旗下乐队的歌曲在BBC等知名媒体平台、杂志上进行推广。
未来:凭兴趣“玩”下去
摩登天空签约艺人有着自己独特的审美,多年来一直执着于音乐及周边事物的探索与发展。商业价值并不是摩登天空追求的唯一标准,对于文化价值和有意思的事物,沈黎晖也十分执着。
在沈黎晖看来,音乐理念一致、是否能颠覆一人、起用观点与角度不同的艺人都是摩登天空签约艺人的标准。谈到当初与张曼玉合作,沈黎晖说,之前对于张曼玉的印象存在于电影形象中,因为音乐理念相同而走到一起,后来了解到她的音乐风格与追求,才认识到,她消瘦的形象、沙哑的嗓音十分独特。11月11日,张曼玉与摩登天空合作的电子音乐单曲面世。
“世界是多元的,摩登天空想做一个时代的采样或者是一个博物馆,在若干年之后还原时代的样貌。”沈黎晖说。如今摩登天空不仅尝试多种音乐风格甚至实验音乐,还发掘各民族原生态的音乐。
“就像我们一直有赔有赚一样,摩登天空并不是一味追求商业价值,有意思的事物和文化价值都是我们十分关注的。所以我们到新疆、云南、西藏等地最根源的地方发掘和记录音乐,将当地的音乐用纯天然和混合电子这两种方式记录和呈现,这个项目姑且称之为‘根源系列’。我们想做记录者,这也许就是所谓的梦想吧。”沈黎晖说。
除此之外,沈黎晖还将自己的审美转化各种事物,建立起集多元文化于一身 M-LAB。如今,M-LAB已在北京银河SOHO建成,投入约为1000万元,占地800平方米,集Live House、展览、咖啡、酒吧和演出于一体,预计明年上半年收支持平。同时,其在上海投入2000余万元、占地2000多平方米的M-LAB即将开业,而已有五百里音乐节和昆明摩登天空音乐节基础的昆明M-LAB也已提上了议事日程。
可以说,沈黎晖打破了音乐原本耳听目观的传统形式,将热爱音乐的人用音乐作为媒介和纽带连接,建立M-LAB等平台,都证明了凭兴趣不断突破是摩登天空的巨大优势。“摩登天空用20年出了8个合辑,这样漫长时间跨度的专辑制作,需要不断突破、不断否定、不断超越、不断蜕变,这恰恰也说明,突破就是摩登天空的DNA。”沈黎晖说。
