李旭丹演唱 王文娟幕后支招 林妹妹李旭丹舞台变身
举办《闺·how》越剧演唱会,李旭丹是演员,也是策划。对于这台10月5日、6日亮相上海长江剧场的演出,她兴奋中带着一丝忐忑,“我参加过很多次讲座、沙龙,不过以越剧清音会形式上台演出,没有先例,一步步在探索中前行。”
《闺·show》上,14块LED大屏随着剧情升起落下,把全场观众紧紧包围。李旭丹在台上时而是林黛玉,时而是甄嬛,时而是祝英台。她笑说,自己像美剧里的脱口秀演员,除了《楼台会》与杨婷娜搭档,其余时间,台上只有一个人。几分钟唱一折戏,宛如讲一个小故事,快速换妆,情绪秒变。
策划《闺·how》之初,李旭丹没有想得太复杂,“我把大部分精力放在曲目选择。舞台呈现这部分,本来想着换一身端庄的衣服,站着清唱,只要做好自己就可以了。”没想到老师王文娟否决了这个方案,“王老师认为,舞台表演一定要多变、要复杂;就怕单一,会让观众迅速分散注意力,最后变成大眼瞪小眼,冷场了。”王文娟建议李旭丹以不同角色形象亮相舞台,在台上变装,“面对不可能的任务,不要急着否定,试一试才知道。”
于是《闺·show》除了一系列王派经典及新创剧目选段,让观众一饱耳福,李旭丹做起自己的造型师,从《红楼梦》《春香传》《甄嬛》到《梁祝》,全程她不下场,在舞台侧面直接换妆,让观众亲眼目睹全过程,窥探“幕后”。
李旭丹专门设计与以往演出不同的角色造型,“唱腔咬字越剧化,服装头面影视化,适应近距离舞台观演要求。”自己梳头、自己化妆,每个角色留给她的换妆时间以秒计算,“脸上风清云淡,心中万马奔腾。排练时,感觉好累,只给我二三十秒,要从头到脚变成另一个人。”
换妆考验手速,给观众新奇感,角色表演时,观众不会因为看到了“幕后”降低要求,反而提高期待值,“以前舞台大,观众距离演员远,表演幅度要夸大。这次我和观众只有两三米距离,像到了影视剧拍摄片场,表演更倾向于偏内在的写实呈现。
”《闺·show》以“闺秀”为线索,演员自身气质与角色结合,力求古典美发挥极致。作为策划者,李旭丹得时刻注意全场节奏与情绪,她学了古琴,与导演俞鳗文等主创团队拍摄主题曲MV,在舞台表演黛玉、甄嬛、祝英台,用视频做柔和衔接。
上半年尝试演出中,李旭丹观察发现年轻观众喜欢上半场,“《红楼梦》《甄嬛传》音乐一响起,场景切换,把感觉迅速丢过去,观众很快进入情绪中。”年纪大的观众沉浸于下半场徐王版梁祝《楼台会》,“总之各自有喜欢。”
这次《闺·show》音乐有了更多调度,除电视剧《红楼梦》《甄嬛传》主题曲《枉凝眉》《红颜劫》,做了演出专题主题曲,六人乐队也进行全新配器。“如果全程都很舒缓,以悲情角色为主,观众会不会因沉闷而睡着?得让他们跳起来。
”李旭丹听过王珮瑜《春水渡》、王菲《幽兰操》,深受启发,将歌曲渗入戏中,她笑言这是给自己挖了一个坑,“小时候,爷爷喜欢教我唱戏,不让我唱歌。唱戏,有长有短,唱歌要在节拍里,不太一样。”她透露,返场曲目《天上掉下林妹妹》会让观众“吃惊,全场嗨起来”。
吴双、魏海敏、王珮瑜等京昆演员都做过个人专场,这次李旭丹以越剧演员身份尝试载歌载舞、既演且唱,一个人hold住全程,上海越剧院院长梁弘钧、老师王志萍等都给予莫大鼓励支持。“每一次尝试都需要勇气和集体智慧。”李旭丹说,长江剧场像个实验温床,多媒体舞台升降转换,与剧目相吻合,需要不停实验,“14个屏万一卡住了怎么办?”从曲目、音乐策划到化妆、抢装,都需要她拿主意,“整个人晕乎乎,没有想到那么累。”
准备《闺·show》的日子对李旭丹而言又是快乐的,“变成海绵,天天在吸收营养,充满新鲜感。不断提升不断成长。”她和主创团队希望将《闺·show》做成流动品牌,“如果有下一轮演出,王文娟老师建议加入《追鱼》等神话题材,让角色类型更为多样。”李旭丹则想尝试动作戏,“我想演《大劈棺》,小时候对动作戏的兴趣多过唱念,喜欢在两张桌子之间翻来翻去,一身功夫别浪费。”
