费振翔照片 费振翔:最大的野心就是一生做好一件事
在别的孩子都沉沉睡着的时候,他已经到了老师的院子里,开嗓、掰腿、压跨,再疼也得忍着。
为了练好京剧,他必须如此。这样的日子,日复一日,已经六年了。
这个小男孩,名叫费振翔。记得吗?就是《霸王别姬》里那个屁股被打得开花的“小石头”。
为了能演得逼真,当时那屁股可都是真打,就为了拍这场戏,屁股都打肿了!
这个从小就对自己这么狠的男孩,没想到长大之后,对自己的作品更是狠。
从小出身京剧世家的他
用心打磨自己的演技
费振翔从小出身在梨园世家,全家都是京剧这一行的。沉浸在这样的京剧环境里,他早早就出道了。
4岁初登舞台,他被称为“天才小新星”,8岁赴香港演出,被评为“中国小神童”。12岁那年他被陈凯歌导演看中,接演了《霸王别姬》的小石头。
然而,现在的他,却成为一名“用生命在创作”的导演,只因为管虎导演的一句话,彻底点醒了他。
管虎导演说:“演戏只是你喜欢的一件事,但不是你未来真的要去经营的一个行业。你有一些导演的才能,你要是喜欢的话,我劝你来学导演。但做导演之前,你一定要想好一件事,不是今天想做这个,明天想做那个,你一辈子只能干好一件事。”
然而,这个过程并非如此简单,要想成为一名优秀的导演,必须比之前更狠。
一个有“野心”的导演
对作品的极致追求
首先,他狠下心,放下了所有拍戏的杂念。自从选择了做导演后,费振翔再也没有接过戏。对此他非常坚定——
“导演这把椅子不好坐,我演戏的话一定会分心,因为导演要考虑到服化道、摄录美、剧本、前期、拍摄、后期、剪辑、调色,已经有太多的事要顾及。演员看的其实是眼睛,不是演技。眼睛是最直接传递信息的窗口,当你这对眼睛里全部都是杂事的时候,怎么演戏?我只好做一件事,把这件事情做清楚。”
他把自己当作一张白纸,从零开始学习。跟着管虎导演拍戏,从前期剧本统筹,到分镜的创作,到每一次的定点取景,选择什么样的拍摄手法,包括与摄影、美术、录音沟通工作细节等等,事无巨细,毫无怨言。
经过很长时间的学习,费振翔开始放手拍了,你可以看到他把曾经对自己的执拗和那股狠劲儿,完全转移到了影视作品上,每一个细节都必须死磕到底,让自己满意。
比如选角,一定坚持要找到最契合剧中人物的角色。刚刚圆满收官的电视剧《外滩钟声》,讲述的是变革时期的上海,于是这部剧集结了多位业内公认的国宝级老戏骨。对于年轻演员,更是大胆地选择了刚刚受伤复出的俞灏明,和当时还没火的吴谨言等。演技和人物气质是他们选角的关键,最后的结果,也收获了观众的认可。
比如场景,在《鬼吹灯之怒晴湘西》中,为了重现小说中层峦叠嶂的惊险地貌,费振翔和7印象主创团队多次转战风景秀丽,但神秘荒凉的原始山林。
为了还原原著中的经典场景,他们搭建了超大地宫,还原墓中机关暗器…每一个细节,都要尽可能地力求最好,按照电影标准在打造一部网剧。
可见师从管虎,费振翔导演继承了管导在艺术创作上的执拗、专注与严格。不仅费振翔如此,背后主创7印象团队同样如此,正是因为有了同样的初心,他们才能一起度过风雨,做出极致的作品。
“怎么拍,拍什么”管虎导演和费振翔导演都有着相同的坚持。他们不愿意拍过于市场化的东西,更愿意关注芸芸众生在大社会的变迁中是怎么生活的。《生存之民工》《外乡人》《老炮儿》都是一样。在战争时代也好,发展时代也好,去呈现每个时期老百姓是怎么生存的,去寻找小人物身上的闪光点,并且把这样的精神品质,通过影视作品永久地传承下去。
费振翔放弃了演员的事业,但却不曾放弃自己的初心。他给自己切换了身份,寻找了新的定位,正是这样敢于舍弃,才让他朝着他梦想的方向,迈进了一大步。
野心虽强,但需要用更强的行动力去实现。对自己更狠、更严格,别人用一万个小时从精通到入门,而他愿意用一万个小时把自己归零,再用十万个小时、用一辈子去磨砺自己的能力,他用极其专注的态度,把每个作品都当作自己的心血结晶,像匠人一般地打磨。
对费振翔来说,师从管虎导演是他的幸运,他收获了一群跟他有着相同艺术追求和执着的伙伴们。在未来的路上,他们将共同前行,为观众创造更多更好的作品。
最后,给大家推荐由费振翔导演的超级网剧《鬼吹灯之怒晴湘西》,还未上映,就凭借这电影级、高水准人物海报和预告片,获得广大网友的赞票,让我们一起期待!
