手印杨白劳 大连籍男中音歌唱家高鹏担当“杨白劳”重任

大连籍男中音歌唱家高鹏担当“杨白劳”重任

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歌剧《白毛女》被传承70余年,近日中国歌剧舞剧院在北京天桥艺术中心再次诠释经典

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“人家的闺女有花戴,你爹我钱少不能买。扯上了两尺红头绳,给我喜儿扎起来!哎……扎呀扎起来!”近日,当这经典台词再次响起时,这耳熟能详朗朗上口的唱词使舞台上下汇成一片。观众以饱满的感情再次向经典致敬!

3月26日、27日,中国歌剧舞剧院在北京天桥艺术中心上演歌剧《白毛女》。据了解,歌剧《白毛女》第一次公演早在1945年,演出地点在延安。

两天的演出,能容纳2000人的剧场售票告罄,座无虚席。而巧合的是,1982年第二代喜儿郭兰英也是在天桥剧场做最后的告别舞台演出,从此将接力棒传承下去。3月27日,记者在演出现场有幸采访到杨白劳的扮演者大连籍男中音歌唱家高鹏。他向记者讲述了《白毛女》台前幕后的许多故事。

大连帅哥担当两个重要人物的“爹”

高鹏是中国歌剧舞剧院的歌剧演员。幸运的是,剧院的两个重头戏《白毛女》、《小二黑结婚》中他担重任成为喜儿她爹“杨白劳”和小二黑他爹“二孔明”,演绎一悲一喜两个完全不同的角色。

其实,记者眼前的高鹏还是个帅小伙。1978年生人的他,身上有典型大连帅哥的“范”儿。小学就读大连市黄河路小学时是个专业踢足球的好苗子。可一次感冒做检查时,被医生郑重医嘱:这孩子以后不能做剧烈运动!从此足球运动员的梦破灭,却圆了歌唱家的梦。

之前,高鹏在大连籍著名作曲家郑冰作曲的歌剧《杜鹃山》中扮演田大江。郑冰老师对他的评价度极高。认为高鹏是整个剧组从表演功底到敬业精神以及为人处世最令他舒服的一位青年演员。虽然高鹏已经在圈子里有些名望,但却很低调谦逊上进,他完美地塑造了田大江的角色,田大江牺牲那场戏打动了在场的导演、作曲、演员及观众。

高鹏告诉记者,2015年,全国巡演《白毛女》时,他只有37岁,对上个世纪四十年代中国农民的了解非常浅显。为此,他专门去河北农村体验生活,亲手完成了卤水点豆腐,没想到锅那么大,案板那么宽,豆腐渣那么重,对自己的表演有了些许的帮助。但没有太大的改观。

郭兰英手把手和我们抠红头绳那场戏

回到北京,剧院请来了郭兰英、柳石明、王起飞、王静等一批当年《白毛女》的演员,这批第四代《白毛女》的演员们才有了质的飞跃。

高鹏说,先说柳老师吧,身患癌症,每个月都要到医院做检查,他把剩余的时间都给了我们。我的唱段柳老师是一字一句教的,说实话,我也只能模仿个皮毛,毕竟我是学西洋歌剧的,那些中国民间的“土”味道,一时半会学不来。就这样,还是硬着头皮跟着柳老师的节奏慢慢的走,终于有一天,他对我说:高鹏,你要是这么唱,我就放心了。我也踏实了许多,但我知道,我差的远了,老爷子鼓励我呢。

随后,郭兰英老师开始给演员们排戏。二十多天里,是高鹏做演员十几年来最感动、最认真、最忘我、最拼命的二十多天。高鹏感慨,不夸张地说,郭老师改变了整个剧组的演员。先从我说起吧,杨白劳出场时的脚步、形体上的感觉,郭老师的示范很犀利,她表现出来的杨白劳是有人物内心活动的,这种内心活动,通过形体、表情、眼神传递给观众,一下子就把这个人物的特点抓住了,并抛给了观众。

郭老师一直对我说,你要演人物,演人物,演人物,只有你自己相信你是杨白劳,相信喜儿是你女儿,你才真的是杨白劳。红头绳那场戏,郭兰英亲自手把手地示范给我们,一点点地抠戏。

杨白劳死后,喜儿哭爹的那场戏,郭老师的示范堪称经典,那一声撕心裂肺的“爹”,让在场几十个人潸然泪下,我从没有体会到这样的刺激,那是第一次,真的让我感受到了戏剧的魅力,只需要一个字,就可以让观众跟着台上的演员悲伤起来。

经典再次响起时观众依然泪流满面

《白毛女》自1945年首演以来,经历了73个年头、四代喜儿。此次第四代喜儿雷佳有演出任务,B角蒋宁被委以重任。最初蒋宁版的喜儿一声声“爹”“爹”的喜庆劲和高鹏版杨白劳对喜儿一脸的宠爱以及那低沉浑厚富有穿透力感染力的唱腔,在交响乐的震撼烘托下,将观众的热情瞬间调动起来。

可随着杨白劳喝卤自尽,喜儿那一声撕心裂肺的“爹”,让剧情和观众的心情大逆转,接下来是台上台下眼泪齐飞。演员谢幕时,观众全体起立,掌声雷动,久久不愿离去。原以为高大上的歌剧受众群不会庞大,但事实证明了经典的魅力。

高鹏说,2015年《白毛女》全国巡演到第18场时,他的宝贝儿子出生了。当时,家人电话告知他时,他激动极了。他和化妆老师商量,能不能提前一小时给他化妆,让他先高兴一小时,因为一小时之后他就得上台哭得稀里哗啦了。

自己做了父亲之后,对父亲的角色理解更深更饱满了。他说,作为年青一代文艺工作者来说,“传承”两个字显得尤为重要。如果有机会,我们将尽我们最大的努力继承老一代艺术家的优秀传统,弘扬他们的经典作品,将这些宝贵的精神财富发扬光大下去。