陈师曾作品值多少钱 每平尺价位是多少?

陈师曾作品值多少钱,每平尺价位是多少­

陈师曾(1876—1923),名衡恪,字师曾,号朽者、朽道人,其出身于晚清江西名门,与祖父陈宝箴、父亲陈三立、六弟陈寅恪,被当今文史学界习称"陈门四杰"。陈师曾早年留学日本,与鲁迅、李叔同等结为文艺挚友;回国后,先后任教于南通与长沙,并全心致力于诗书画印的深研,求教于海上巨擘吴昌硕。

1913年底,其赴北京任教育部编审,居京十年间,在多所高校任教,参与多个画会活动,发现并推广白石老人。陈师曾一生勤于著述与创作。

流传于世的有《中国绘画史》《陈师曾先生遗墨》《陈师曾先生遗诗》《染仓室印存》《中国文人画之研究》等著述及几千件书画作品。逝后被吴昌硕题为"朽者不朽",被梁启超评为"现代美术界,可称第一人"。

近代以来西学东渐,中西文化的碰撞中,"西风"压倒"东风"是20世纪的主流。康有为曾断言传统文人写意画是中国画学衰败至极的罪魁祸首;陈独秀也疾呼若想把中国画改良,首先要革"王画"的命。别说画坛这一滴水,甚至整个学术海洋,都是西学派在占据天下。而陈师曾却驳斥"民族虚无论",提倡在崇拜西洋的潮流中被冷遇的传统美术,主张以本国之画为主体,适当地融会西法,为传统文人画注入生机。 

陈师曾并不排斥西学。 "在日期间,他学习了油画和水彩画,在书画诗词篆刻方面都有长足提升。他还认识了李叔同,一起谈论国是。当时,正值日俄战争在中国东北地区进行,年轻的陈师曾多次修书回国力陈战争的真相。好友李叔同后来则一度成为陈师曾艺术的推广者——回国后,李叔同供职于上海的《太平洋画报》,多次刊载陈师曾的画作及照片等,使美术界对他有了初步认识。

"中国国家博物馆研究馆员、中国美术协会理论委员会委员朱万章告诉《环球人物》记者。

陈师曾自称其艺"生平所能,画为上,而兰竹为尤,刻印次之,诗词又次之"。在朱万章看来,"最能代表其艺术水平和特色的是人物画,尤其是《北京风俗图》和《读画图》。

前者将北京市井民俗与政治背景、文化生态融入画中,集艺术性、文献性与纪实性于一体,是那个年代北京城市风貌的缩影,在20世纪人物画中占据着重要地位;后者既是写实,也是写意,开创了中国画创作的先河。正是因为这些独具特色的人物画,陈师曾完全可以作为20世纪中国画坛的先行者而载入史册。"

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百年之后,陈师曾更大的价值,以及他格外令人感动之处在于,和当时那些轰轰烈烈从事西式美术教育的风云人物,如刘海粟、 林风眠、徐悲鸿等相比,陈师曾选择了一条方向相反、更为艰难的道路。 

陈师增作品在拍卖场上出现的频率较少,这也造就了市场上陈师曾的作品无法被大多数人所拥有,炒作难度较大,因此其作品价格一直别低估。陈师曾作于1916年的《花石图》在2013年嘉德春拍上成交了264.5万,同年在上海朵云轩也成交了一幅陈老的手卷《天中景物卷》成交价格也同样为264.5万。

以下是陈师曾作品部分成交记录:

LOT号--拍品名称成交价(万)--拍卖日期

1306---齐白石 陈师曾万

1024---陈师曾 丙辰(1916年64.50万

0583---陈师曾 甲寅万

1463---黄宾虹 陈衡恪万

1156---吴昌硕 陈师曾万

陈师曾的花卉直接学自吴昌硕,因此他的花卉明显具有吴氏的形神风貌。他更能上师古人,博习众采,徐渭、陈淳、八大山人、石涛以及"扬州八怪" 诸家皆有涉猎,并且将技法融为己用,笔墨上并不特意突现某一家的特点,创作时挥洒自如,自由奔放。

陈师曾脱出藩篱,形成自己含蓄秀逸、古朴而不粗野、不以气势悍人而以气韵动人的绘画风格,这使吴昌硕也大为赞赏。陈师曾的绘画构图多变,形式新颖,不为程式所囿。作品取材既有传统的折枝花卉,也有对景写生的身边景物,似信手拈来,无拘无束。

在陈师曾一生的交往中,他与齐白石的渊源最是为人称道,可以说,齐白石的成名与成就在很大程度上得益于陈师曾的帮助与提携。齐白石从湖南初到北京,以卖画刻印为生,但画风不为时人所喜,生意落莫。陈师曾在琉璃厂南纸店见到齐白石的刻印,特意找到齐白石的住处访寻,与其探讨艺术并提出中肯的意见,同时鼓励齐白石自创风格,不必求媚于世俗。

一番言语使逆境中的齐白石得到很大的鼓舞,在齐白石看来,得交陈师曾为友是自己一生中值得纪念的大事。齐白石衰年变法,创红花墨叶画法等,都是受陈师曾的影响。对二人的艺术交往,齐白石称"君无我不进,我无君则退"。陈师曾的坦荡诚恳与齐白石的虚怀若谷为艺坛留下一段佳话。

在中国绘画"走向现代"的历史进程中,有这样一位自号"朽者"的先行者。他不同流俗,画吾自画,集诗书画印和新知识素养为一身;他以深厚的笔墨功力,传承金石写意之风,并在直面现实中创作出具有人文关怀的杰作;他投身艺术教育与画会活动中,积极推进中日艺术的交流合作;他提携同道,与民初艺坛共同开创出北京画界的新局面……然而,他仅仅活了48岁,他便是在逝后被吴昌硕题为"朽者不朽"、被梁启超评为"现代美术界,可称第一人"的陈师曾。

作为当代的艺术大师,陈师曾作品价格是很高的,因为陈师的山水画在承袭明代沈周、清代石涛技法的基础之上,注重师法造化,从自然景观中汲取创作灵感;写意花鸟画画风雄厚爽健,富有情趣;人物画以意笔勾描,注重神韵,带有速写和漫画的纪实性;陈师曾的人物画以意笔勾描,注重神韵,带有速写和漫画的纪实性;风俗画多描绘底层人物,像收破烂者、吹鼓手、拉骆驼、说书、喇嘛、卖糖葫芦的、磨刀人等等,斑斓多致。

陈师曾的篆刻早期受蒋仁、黄易、奚冈等浙派影响,后得益于赵之谦、吴昌硕等近代篆刻名家,又从汉铜、鼎彝、砖瓦、陶文等古文字中广泛汲取营养,从而形成自己的风格。

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收藏行业有一条不成文的铁律:"收藏是一项稳健、长线、低风险的投资,一般需要收藏5~10年才能让藏品的价值升值到理想状态。"经过字画市场最近几年的发展,古代和近现代大名家字画单幅价格已过百万甚至千万元大关,中等名家的字画单幅价格也在10万或数十万元,就连稍有名气的画家,其字画价格动辄也已涨到数万元、数十万元。

保值是字画收藏最重要的一个理由,也比较符合投资者较高的心理预期。在当代众多的字画家中,随着生活的积累,意境的追求,风格的突破,他们中的一些画家再过二三十年,有可能成为像陈师曾、傅抱石、陈师曾、徐悲鸿那样的字画大师,到时其字画价格有可能是现在价格的几十倍、甚至几百倍。

市场上现在流通的字画比较多,有古代名家的字画,有近代名家的字画,还有当代名家的字画等,其中古代名家的字画真迹,在市场上流通的已经屈指可数,大都进入了博物馆和被富商们收为己用,而近代名家的字画在当代市场上,赝品居多。唯有当代名家的字画字画,价格还没有被抬高,所以现在收藏正当时。