陈文彬摄影作品 美术评论家、篆刻家国健康:陈文彬和他的花鸟画

美术评论家、篆刻家国健康-著名画家陈文彬和他的花鸟画2017-03-01 07:13

陈文彬的彩墨世界

(电视专题片解说词)

对于一个画家的了解,不能只简单的停留在对其作品的认知上,必须置身于中国画的发展背景下,加以研究和探讨。

陈文彬,山东济南人。一位执着于画事50年,沉醉于继承和弘扬中国写意花鸟画笔墨传统的画家,以一种敏锐、独到的创造力,孜孜以求架构着他的写意花鸟图式,并不断追求着传统和创新的中国画艺术精神。

师承家学,幼年他便拿起毛笔写字,少年时跟随画家岳翔书先生开始接触和系统学习中国画,后拜黒伯龙、弭菊田为师,并深三位大师的真传。其父作为魏启后先生的至交,在随父交往中,魏先生和他亦师亦友的为人成了他的从艺典范。后来和花鸟画大家乍启典先生的忘年之交,更为陈文彬的艺术之树增添了新枝桠和根须,并让他在继承传统花鸟画技艺上增添了浓浓的一笔。

陆俨少曾说:“画山水如用兵五千,作花卉如用兵三千。”陈文彬的画作涉猎广泛,他的画花鸟亦工亦写,墨彩精深,奇趣无穷,这主要是得益于他深厚的山水创作实践和气韵十足的大气画风,加上多年来传统文化的涵养,让他在传统写意画上运筹帷幄得心应手,笔墨意象更加高远、韵味悠长。

作为一名与画结缘的艺术家,陈文彬早年也曾深入研习西方绘画艺术,通过素描、透视、光影色等自然科学因素和艺术思想的嵌入,及长期摄影实践镜头观点的积累,从而,为他的传统写意画植入了许多西画元素和写实思想。

陈文彬一位高校的艺术教育工作者,近十年来,他远学宋元,近承当今大师精髓,通过吸收西方的艺术表现方法,善将西方绘画的写实造型观转化为中国画的意象造型观。他一方面大胆的用于他的教学实践,另一方面,他巧妙的将中西绘画艺术加以融合,独创出了极具有现代感的写意花鸟画——三界彩墨,并把她发扬光大。

人们常说:“人的审美境界和基本功有多高,他作品的境界就会有多高。”陈文彬就是通过这种大胆的艺术实践,摒弃了传统中国画的束缚,着意吸收了其他艺术门类的多种语言,逐渐形成了自己花枝纷繁、意境幽远的艺术风格。

细细品味,在他的现代写意画中,虽然仍是以花鸟为绘画的主体,但要传达的却是他个人介入其中、超以象外的一种心境。在此种意境创造之中,陈文彬传递给我们的是其已经融入其中的一种暗伏的、潜在的特定心情、思想和意绪。

他除了善于将传统的“梅兰竹菊”四君子,作为表现自己本性的精神实质,写意着中国传统的文人精神外。他的笔触还伸向了山野小花,路边小草,花上的蝴蝶、草中蚂蚱、空中的蜻蜓、林中的小鸟……使之成了展现他高超绘画技法的灵动和高古无比,淡雅妙趣的意象载体。

多年来,他坚持实地写生,足迹遍布山东各地,画遍了大江南北,长城内外。同时,国外异域的奇花异草也成他笔下的精彩画章,其笔墨水彩中流淌出的是一种气势、一种精神,一种最能体现其作品浑厚华滋的高品味和高境界,。

陈文彬的画以彩墨混合为造型,彩墨并重,工写兼用,并通过极尽渲染西方印象派手法为载体的现代写意画。更多的是以彩为媒,把光影融入色彩之中,张扬着作品的和谐、均衡、聚散的独特韵味。他的画中实境不过是一些我们非常熟悉的景物,而虚境则是由实境传达出来的一种朝气和生机。实境与虚境的统一,能让人对这些作品所创造的艺术感觉生出无限的遐想和回味。

观陈文彬的作品,往往让人能够感受到他高超的笔墨概括力和表现力,达到了一种笔简意丰的审美感受。他巧妙的控制墨彩,在生宣上勾勒虫鸟的工整;对于周围的花花草草他却大胆写意,突出彩墨水色;而在传统画的留白处他却多采用西式画的色彩涂抹,张扬着泼彩泼墨演绎出的梦幻意境和视觉冲击,从而,诠释出的是他三界彩墨画的龙脉和内质,其艺术性、观赏性和装饰性让人称奇。

应该说,陈文彬的写意花鸟画,无论是传统写意还是创新写意,全部是他感知外界物象后的精美再现,更是他诗意审美、文人思考和扎实笔墨功夫的成功转化,使之成为他的作品独特个性的“性别标签”。

近些年来,陈文彬的作品深得书画界和艺术鉴赏界的推崇,并在国内艺术品市场上深受欢迎。同时,由于独特的画风和画艺而深受海内外,港台及东南亚地区的追捧。加上他的作品在各种艺术大赛中屡屡得奖,从而,闯出了自己独特的一片天。

作为一个职业画家他常说:“现在的创新,就是将来的传统。”在中国写意花鸟的继承和发展上,陈文彬闯出了新路,走在了前面。面对今后的路子,他考虑最多的依然是继承和发展的问题。

展望未来,一种责任、一种期待,一种现实成就和历史的抱负,将会让他走的更远更远。

点评人:国健康 山东省文艺评论家协会会员

济南市作家协会会员

肖像印篆刻:国健康

作者:国健康

美术评论家,篆刻家,作家,资深策划人返回搜狐,查看更多