何海霞字画拍卖 画家何海霞的艺术及市场
提起当代青绿的山水画大家,何海霞是不可不提的人物。他是当代山水画大师,又是长安画派创始人之一。在金碧青绿山水画领域的成就,可谓“青出于蓝而胜于蓝,在20世纪的中国画坛上的第一人非何海霞莫属”。何海霞对当今山水画坛有着重要的影响,其画风自成一家,后学者众多。而在艺术拍卖市场上,其作品一直稳中向上,市场颇为看好,具有较强的升值潜力。
艺术经历
何海霞(1908—1998)初名何福海,字登瀛。出生于北京一个贫寒的满族家庭。由于母亲无女,在14岁时被改名海霞。幼年时就深受父亲影响,研习书法。15岁在琉璃厂拜韩仪典为师,得韩氏严谨笔法,遍临宋元明清诸大师作品。至16岁左右,何海霞即以出色的绘画才能而誉满京城。作品多次展出。在上世纪30年代初中国画学研究会第九次展览中,其创作的《饷鸟图》以清新淡雅的画面,平实简远而又趣味横生,深得大众的好评。
这引起了当时画坛巨匠张大千的注意。1935年张大千在北京开画展时,在佩文斋裱画店里看到何海霞的画作时,非常赞赏。而何海霞也早已对张大千的艺术钦佩不已。之后经张佩卿先生介绍,岳父叶春山先生拿出一百元银洋赞助,在北平的春华楼举行了正式拜师会。
数日后张大千以一百元银洋回赠,从此何海霞成为了大风堂弟子。从游14年,深受器爱。其间饱览古代真迹,遍游名山大川。他采取多看多悟的方式,将名画和名山消化于胸,艺术技艺进展迅猛。可以说投师张大千是何海霞人生艺术道路中的转折点。
跟随张大千使何海霞在文人画方面得到很大的启示,并开始在诗词钤章和题跋方面得到了极大提升。还多次和其他书画名家举办联展。其中《山中一夜雨》入选1936 年全国第二届美展,并在《艺林通讯》上发表;之后又和齐白石、张大千、于非闇在东北举办四人画展,在画坛崭露头角,从此走上职业画家道路。
这些人还以画作用来做慈善。1936 年 12月,河北大旱,何海霞和张大千、于非闇等作赈灾义卖,何海霞捐出五幅作品。此外,他们也曾一起吟诗作画,如张大千曾作孔明像,何海霞补景,溥儒书出师表题字,一时传为合璧佳话。
1949年,何海霞迁居重庆。1951年又迁居西安,与赵望云、石鲁交往甚笃,被称之为“陕西三杰”,同时亦创立了“长安画派”。因此何海霞是屡经迁徙而晚年大成的特殊人物,难怪黄永玉称其为“鬼手何海霞”。
从此进入西安美协,这应该说是何海霞艺术经历中的又一大转折。解放初期张大千赴印度开画展,由于时局的变化因而留居海外。何海霞决定自四川返京,途中滞留西安,暂在西安卫生宣传教馆从事宣教工作。1956 年赵望云、石鲁组建西安美协,何海霞被调入成为国家专业画家,在此期间他从赵望云那里学到中国画写生的源泉,从石鲁那里学到革命的浪漫主义和艺术的夸张主义。
至上世纪60年代,何海霞与赵望云、石鲁等人“一手伸向传统、一手伸向生活”的创作理念,成为时代的呼声。他们外出写生并创作了大量的优秀作品,如赵望云的《幽谷新村》、《风雨归牧》;石鲁的《秋收》、《南泥湾途中》;何海霞的《春在田间》、《山中月色》等。
大自然给画家以滋养,使其作品充满了强烈的时代感和浓郁的生活气息。由于他们的画作个人风格和地域特色突出,极具创新精神,使国内画坛为之轰动。从此形成了一个新颖的艺术流派——长安画派。
何海霞的作品题材广泛。“文革”结束后北京许多大饭店都邀请何海霞前去创作巨幅作品用以收藏或悬挂,何海霞曾给人民大会堂、京西宾馆等不少宾馆创作了巨幅作品。后来,何海霞进入新成立的中国画研究院工作。上世纪80年代到90年代,何海霞创作了金碧山水系列。
绘画特色
何海霞的艺术特色较为明显。他擅画山水间写花卉,其山水有界画、青绿和水墨之分。画风奔放浑厚而又雄奇壮丽。凡其画作大都构图严谨,笔墨雄健。而题材多以西部风光获得契机,可谓深得张大千真传。何氏青绿山水的特点突出,通常以西部景色为主,其笔下的自然风光都呈现出变幻莫测而又雄姿英发的状态。设色华丽,笔力凝健,意象雄奇,极富情趣。
在何氏的作品中,大小青绿、金碧、泼彩、泼墨和水墨浅绛等画法早已高度娴熟地融为一体,形成水乳交融,给人以天衣无缝、相得益彰的感觉,形成强烈的对比与和谐的统一。这是何海霞用六十余年的时间,对传统潜心研究,通过自然和生活深入体察,千锤百炼的艺术实践,最后达到前无古人的突破和贡献。
所以无论从思想境界、审美情趣或绘画语言上都体现了何海霞的胆略与力量。因此又被人称之为中国画坛的“全能冠军”。正如何海霞曾对学生所说的:“什么样的纸我都可以用,没有用过的纸,只要画上几笔,我就知道用什么办法对付它。”何海霞说这句话是自豪和自信的,也隐含着他年少时曾下过的苦功,这种童子功奠定了他坚实深厚的绘画基础。
然其绘画风格也不是一成不变的。如上世纪60年代前拥抱黄土高坡时期,作品以写实风格描绘革命历史和黄土高坡的风情的自然风光,运笔雄强坚硬,敦实厚重,富有立体感,具有感染启迪人的魅力;70年代为巅峰时期,创作多为四君子题材和山水作品,笔锋散乱,墨色浓重,取得了石破天惊的艺术效果。
至上世纪80年代后期,何海霞大胆实施八十叟变法,甚至将水彩、油画、水粉中丰富的色彩元素巧妙地融进作品之中,遂进入创作巅峰期,达到了笔力老到洒脱奔放的境界。他吸收了西方的创作方法,创造了大青绿山水和金碧山水,灿烂辉煌又不失中国艺术精神。
“他可以放笔作寻丈巨幅长卷,游刃有余,绝不枯竭,也可以收笔作寸缣尺楮,而得千里之势;他可以泼墨大写、气势磅礴,也可以重彩工笔,金碧辉煌。”画家潘兹的这些话也许能帮助我们进一步认识何海霞的山水艺术精神。
晚年时,何海霞调至中国画研究院,开始尝试在传统青绿山水画中加入泥金一色,用泥金勾染山廓、石纹、彩霞等,这种独创的画法设色鲜艳,笔调雄浑,极度发挥了水墨彩功能,使山水画浪漫奔放。晚年何海霞独创金碧山水,中国画自此增添了金碧辉煌的重彩青绿山水画形式,别具一种青春气象和俊雅清丽的辉煌感。从而开创了何派金碧山水的范式。
市场行情
随着中国改革开放的繁荣富强,艺术市场日趋成熟,真正具有艺术价值的作品逐步被人挖掘出来。因此作为近现代画坛重要人物的何海霞作品,在拍卖行及市场上的价位一直被看好,得到越来越多人们和收藏家的喜爱。
何海霞虽成名很早,但作品进入市场较晚。1990年西安书院门诸多画廊何海霞四尺整纸青绿山水精品标价为六千元。而在北京大千画廊七千元仅能购得何海霞四尺对开应酬之作。从1992年起何海霞绘画作品开始亮相于拍卖场,深圳艺术品拍卖会首拍何海霞作品,参拍两幅,分别以8万和12万元的价格被深圳的企业家购得,从此一炮打响。
何海霞画作在北京市场受认可的程度超过赵望云。1995年中国嘉德春拍,其《游赤壁图》立轴以10.5万元成交,高过同时期的赵望云。后来由于宣传不济,何海霞不肯送精品参拍等诸多因素,何海霞绘画市场值多年稳定在每平方尺1万元以内。
1998年可谓是具有特殊意义的一年。随着何海霞仙逝,其艺术作品价格在市场上开始猛涨,民间交易价一般在每平尺1.5万元以上,精品之作还要高出一倍。四尺整纸成交价在12万至15万元之间。作品上拍数量明显增加。
如从1993年10月至何海霞去世的1998年8月,其绘画作品只上拍41件。然而从1998年8月他去世后至2003年底的5年间,拍卖市场上拍其作品405件,价格一路走高。至2005年秋拍,何海霞作品的价格达到一个峰值,每平方5.
6万元,比同年春拍出时的1.6万元上涨近2.5倍。其中《江山一览手卷》成交价为35.2万元;《华岳夕霞图》以31.6万元落槌;《征服黄河》以27.5万元被人购藏。更令人惊叹的是,何海霞的《金碧泰山雄姿》与《小三峡》更是分别以110万和148.
5万元高价成交。值得一提的是,在北京荣宝拍卖会上,其《仿巨然雪景图》突破了2004年以来的150万元的压力线,以220万元成功落槌。这意味着低迷了多年的何海霞书画行情开始回温。
时至2006年,北京荣宝书画精品拍卖会上拍何海霞作品有21件之多,成交近1100万,平均每平方尺成交价达8.5万元以上。其中《湘西不二门》以121万元成交,《雨后山冈》以110万元成交。何海霞《天山南北》估价150万至180万元,最终以616万成交。
2008年11月陕西盛世拍卖其《仿巨然雪图》估价330万至350万元,以660万元落槌,创造了何海霞书画作品成交价的最高价。2009年5月,在中国嘉得春拍中,何海霞的一幅镜心《泰山雄姿》,最终也以296.
8万元的高价转手,这足以看出何氏作品的价值。2010年,何海霞的《万山红遍》以 537.6万元成交;2011年,一幅何海霞的巨作《人在画图中》在荣宝斋拍出了2070万元,这一年还有多幅何海霞的作品拍出了超过500万元的价格;2012年,何海霞《唐骊山避暑图》以782万元在嘉德成交;2013年,何海霞《三峡图》成交价达到 1638.
5万元。其作品每平方尺2000年春季为9000元,2012年秋已达到5.5万元,可谓水涨船高。
这种现象正是艺术价值的回归,究其原因,除了深厚的传统艺术根基与民族艺术外,还与他的师承以及美术史中的地位不无关系。目前何海霞的作品还比较保守,还没达到应有的价值高度,因此他的作品还有很大的涨值空间。
相比而言,同为长安画派的石鲁,其作品也一直是收藏界争相购藏的抢手货。时下,石鲁传世的作品不足1000幅,其中相当数量已被藏家珍藏。石鲁早期作品,市场价格约每平方尺4万元左右,精品偶过10万元。现在市场价格每平方尺15万元左右,距其真正的艺术价值仍有较大空间。
然另一位长安画派代表人物黄胄也颇受市场青睐,其巨幅国画作品《欢腾的草原》在北京保利2013秋拍近现代书画夜场中以1.288亿元成交。这些都说明了长安画派的画家作品都成为了拍卖场上藏家争夺的香饽饽。
因此展望未来,作为长安画派的实力大家,何海霞的作品价格无疑还会继续上扬,相信会发出更加耀眼的光辉。
