吴冠中国画 吴冠中的国画世界:真正的绘画要有“心灵”
陈家泠,1937年生,祖籍广西,生于浙江永康。1958年入浙江美术学院中国画系,师从潘天寿,初习人物画;20世纪70年代又师陆俨少,学山水、书法,后攻花鸟。现为上海大学美术学院教授,中国美术家协会会员。
作品《鲁迅先生肖像》入选华东六省一市肖像画展。80年代研究吸收中国古代壁画和国外水彩画技法,作品《粉红色的荷花》选送美国展出。《放》、《不染》分别入选第六、七届全国美展并获奖。1986年应邀赴西柏林高等艺术学院讲学。
吴冠中:你画得好。我很早就注意你的画了,那是在十几二十年以前,我去上海新锦江饭店,大厅挂着你的一张画,当时我就觉得眼前一亮,印象很深。因此特别留意了一下名字:陈家泠,至今还很难忘。
陈家泠:谢谢您的关注。我是浙江美院毕业以后分到上海工作的,上海这块地方相对比较开放自由,心态上无拘无束。其实土地是有它的重要性,有时我在想,如果当时留在浙江美院不知道是如何一番前景,也可能没有现在的画法了吧。
吴冠中:如果你留在那里说不定就更加厉害了!
陈家泠:我觉得艺术创作有时需要远走他乡,寻找适合自己发展的土壤,而后可能会"种"出新的品种。比如现在在北京发展得好的艺术家,不一定就是在北京土生土长的。同样,在艺术创作上,新想法和新风格的创立是很不容易的。我早期进行的一些国画风格上的探索,可以说是一种变异。把线条、用墨、块面等等点、线、面的东西用中国民族的元素体现出来,让人觉得别开生面。
吴冠中:是的,我一下子就能从你的画中看到你想表达的东西。我今年88岁了,我体会艺术就是美的享受,美的文化,美的世界和美的意境。这种美育文化是德育也不能替代的。艺术的美好是一种境界,是能够感化人心灵的。我们美术工作者其实要搞得是这种工作,但是现在很多人在从事的已经不能算是美术工作的本质了,本质工作就是提高人的审美。
比如说,有些人就是以画得像为目标,但是照相机发明以后,现实主义就不行了。因此,真正的绘画要有"心灵",要有感受,要有感情,要表达。
然而你要把心灵的情感用视觉形式和艺术语言表现出来,这个创造性是非常困难的,这里面的方法可以说无处可寻,唯有开创个人独特的艺术语言来表达自己的绘画精神才是第一等重要的。因此才要想尽办法不择手段把你内心深处和别人不同的东西挖掘出来,用视觉形式表现出来。
你看你的这幅《轻灵》,空灵得很。远近的内容很呼应,大弧线小弧线,圆点,圆中间把空间部分挤了出来,好像很窄又好像很大……你看,这个干的和湿的效果很有味道,很多人搞不出来,你这一与众不同的艺术语言和尝试,很早我就注意了。
陈家泠:谢谢吴先生对我作品的评价。我在国外开了很多画展,在中国这次还是第一次开展览。我这种画过去也是不易的,八十年代末九十年代初在东南亚,香港人、国外人很喜欢接受我的作品;国内的人却很矜持,经过20年之后到现在他们接受了,这也是有个过程的。
另外这些和文化层次有关系。西方人的审美层次已经达到了一个高度,他们受良好的启蒙教育,看得也多,很多东西他们能看懂能欣赏。而中国的文化层次结构是这样的,过去一直是少数人有文化,大部分是农民,农民的层次与素质相对欠缺,有文化的中间力量很薄弱,我们现在要做的就是努力扩大这部分人的审美文化层次,普及后大家自然会有眼光、有水平来欣赏艺术。不知道您有没有体会,您的作品在当时只有少数国人欣赏。
吴冠中:别说欣赏了,打击啊,骂啊。外国人要比我们中国的老糊涂懂得多,他们懂中国画,毕加索懂齐白石!
