为什么黑中提琴 谁一直在黑中提琴?黄心芸将改变你的看法!
作为中提琴手,如何给自己正确的定位?
“无论是站在前面还是后面,好的音乐家都要有在不同时间做不同事情的能力,角色不同,我们要把自己该做的做完。在室内乐演奏时,我是桥梁,要学会好好倾听,尽我所能让每个角色的变化更多一些,如果坐在大乐队后面,也不要把自己看扁。”
中提琴在行内常常被黑,不少不明真相的群众认为,“小提琴拉不好才转中提琴”,而从客观来看上,多年来作曲家为中提琴所作的作品,比起小提琴和大提琴来说,也真的是少之又少。
然而,在黄心芸看来,任何一个音乐家,不管他是歌唱、拉琴、弹钢琴亦或者演奏竖琴,都应该希望“自己成为最好的音乐家”,“这个目标在任何时候都不要忘记。”她说:“我父亲在我小时候给了我很多指导,他不断强调——不要成为乐器的奴隶,而要让自己成为一个完整的音乐家。”
所以,从小到大,黄心芸虽然学的是中提琴,但是什么类型的音乐都听,“因为我们不懂的太多了,凡是不懂的,都要去听。”
很多时候,中提琴家会“隐藏”在乐队的后面,偶尔,他们也会在乐队前担任独奏。为此,在教授学生时,黄心芸常常鼓励他们,“发挥你所有的技能,看你能够胜任哪一个角色,一旦当了,就要当好它。”
音乐周,理念先行
虽然才来广州两、三天,但黄心芸已经被丝路工作坊和学生们的热情打动。“我跟马友友在二十几年前就曾经有过合作的缘分。”
在黄心芸眼中,马友友是难得的领导者,“他给我们完全的自由,对我们非常放心,让我们安排需要负责的部分。从几个月前的计划开始,包括开幕曲目的选择,以及每天工作坊的题目,都没有规定我们一定要做什么。”
做任何事,永远都是理念要先行,这是黄心芸对音乐周最大的感触。“整个过程中,友友把门打开了,每个决定都是大家同时参与的。”这一点让黄心芸很感动。
正是因为你热爱,所以你就忍不住就做下去了。
学会思考,比学音符重要
在过去几天里,黄心芸和工作坊的导师们一起玩即兴,一起以作曲家为出发点寻找音乐的乐趣,“音乐需要想象,学习古典音乐就是要从作曲家的出发点开始发挥自己的想象力和创造力。学音乐不单单是练好音符,这方面电脑比我们做得好得多。”
黄心芸建议,学生可以在练琴的的时候多想想,贝多芬为什么要这样开始?他想呈现的是什么?“音乐和人的关系非常微妙,它对人的精神、肢体、节奏等都会产生印象,这方面不管是古典乐,爵士乐,现代乐等都是同样的,音乐就是表现的方式。一旦你融入了作曲家的世界,你可以看到他有的,也可能看到他没有的。”
对于大部分中国学琴的孩子,黄心芸建议多了解历史:“学习古典音乐真正学的是欧洲文化历史的热爱,我希望改变一些孩子的观点是——不要只看到音符,还要看到它后面的故事。学音乐如果不了解作曲家的生活,只是学音而没有学里面的情节,这确实很可惜。”
善于发现音乐的乐趣
她喜欢跟学生提到两点:第一,音乐是快乐的。第二,play music,要会玩(play这个词有演奏和玩耍两个意思),享受音乐的乐趣。
“这边的孩子是因为有考试的压力,不太有多余的时间思考。我也是从东方教育过来的,我发现,当你融入到作曲家的世界的时候,自己就完全不见了,这种忘我的状态会让你跟着作曲家的脚步发现很多新的世界。
我为中提琴平反
在采访中,黄心芸提醒大家注意中提琴家的重要作用。“好的中提琴家会让整个团队更和谐,不好的中提琴就会让团队显得非常乱。中提琴要拉得很准确、干净,要会倾听。但是她不一定会站在别人面前,所以,中提琴手就是要当好‘一座桥’,有一颗非常玲珑的心。”
