手冢治虫工作室 尺度如此之大的动画 竟来自手冢治虫的工作室
提到手冢治虫和他创立的虫制作所,最容易想起的还是国民动画《铁臂阿童木》和《森林大帝》。
然而今天要介绍的这部作品,阴暗而压抑,不仅有黑死病、宗教元素、大量情色戏,画面表现也前卫大胆得惊人,完胜如今大部分商业动画。
尽管票房惨败,间接成为虫制作所破产的导火索,传播度也远不如《阿童木》,它却代表了手冢先生和同僚们想要探索的另一种动画方向。
这部动画,就是虫制作所成人三部曲的最后一部——
《悲伤的贝拉多娜》
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很多人常以为成人三部曲是手冢治虫的作品,但手冢先生只联合执导了第二部《克娄巴特拉计划》(《埃及艳后》),其他两部虽然不是导演但有参与。而成人三部曲的监督都是山本暎一,还曾担任虫制作第一部动画短片《某个街角的故事》的导演和原画。
主角的名字也并非“贝拉多娜”,贝拉多娜是一种毒花的名字,起源于意大利语“美女”,又名颠茄,可以致幻,在片中是女主珍妮的象征。
故事主线讲述珍妮在新婚之夜,被领主以初夜权之名强暴,丈夫不仅不安慰,反而想掐死她,绝望的珍妮身边开始出现恶魔,让她献祭出身体和灵魂,珍妮用向魔鬼交换来的异能帮助丈夫和村民,最后却被当做女巫被领主烧死。
影片改编自法国历史学家儒勒米什莱(Rules Michelet)的《女巫》,有几分圣女贞德的影子,制作上则采用了虫制作一贯的“省力大法”。切几帧蒙太奇,营造出人物在向前奔跑的错觉。
比如很多画面使用静止画面,借助镜头的橫搖或竖摇,形成动感,一些画面重复使用,再比如珍妮被全镇唾弃、在荆棘中奔逃的场景,也没有使用全动作来展现她的奔逃,而是让背景帧向后退,中间切几帧蒙太奇,营造出人物在向前奔跑的错觉。
为了省钱,这部片甚至没有对口型,对话主要靠配音来完成,辅之以旁白和歌曲,对于已经看习惯流畅作画的我们,这部动画初看时甚至会觉得是简陋的“PPT动画”。
然而,当它动起来,一切都不一样了。
第一个高能画面出现在珍妮被领主强暴时,她整个人从下方被撕裂,只用了红、白、黑三种颜色,伤口变成血色蝙蝠,充满冲击力,隔着屏幕也能感同身受这种撕心裂肺的疼。
监督山田暎一接受访谈时说:“虽然要节省经费,在充满感情、发人深省或者有意义的部分,会尽量多动一些。”而这些部分,正是全片的精华所在,随便拿一段出来都是出色的实验动画。
比如下面这场钱花在刀刃上的戏份,是珍妮和恶魔达成第一次交易后的情色戏,在黑暗中她的欲望像橙红的丝带一样燃烧起来,包裹住她的身体,慢慢变成象征邪恶的惨绿色,丝带又自由变形成有些恶心的粉紫飞蛾,再变成蠕动的虫。
这一段梦境般的表现已经相当意识流,而当她对人绝望,把灵魂拿去和魔鬼交换时,那一段的作画表现,才真的是酷炫狂拽。
当珍妮决定拿灵魂和魔鬼交换时,魔鬼形变成巨大的男性性器官和她结合,之后是一段包罗万物的蒙太奇,从宇航员到超人到自由女神像无所不包,拼贴了大量流行文化元素,非常波普艺术。山田暎一提到当时曾以《黄色潜水艇》为目标,这一段或许受到其影响。
接下来珍妮和自然共生的这一段也非常实验动画,用淡彩做出了沙画般的变幻感,花鸟鱼虫,珍妮仿佛重生的少女,十分美好。
这部动画最令人惊喜的是,你以为这里已经够实验够酷,后面还有更大胆的情节。珍妮为了治好村民的黑死病,施法让他们狂欢,之后是一段让人咋舌的蒙太奇,女人下身变成狮子,男人变成长颈鹿,长出大树结出硕果,村民们首尾相接绕成一个环,牡蛎和蜗牛结合,非常污也非常酷,使人想起远古的生殖崇拜,而魔女珍妮却近乎闪烁着圣母光辉。
山本暎一和编剧深田善之讨论剧本时,要求要“既情色又纯爱”,所以片中虽然有大量情色戏,珍妮却对懦弱的丈夫始终如一,和魔鬼交换身体是为了保住丈夫性命,临死之前喊的是丈夫的名字,包括她和丈夫的床戏,也是全片中最唯美的一场。
创作者在他们结婚时使用了圆形构图,显得紧密而安全,而在他们后来最终结合时,也使用了同样的构图,用淡彩和自由变形来表现,圆形内花木繁茂,还使用了淡金色的颜料,即便扫描到电脑里也能反射出淡淡的光辉。
全片虽然主要用水彩来表现,但也大胆拼贴了各种画风和手法,比如黑死病肆虐的部分有版画效果,珍妮的造型在片中也时时变幻,出场时是标准的金发美人配置,被领主强暴后,头发变成忧郁的紫灰色,与恶魔交合时则是欲念的栗红色,还会时不时嵌入一帧她的铅笔加淡彩的画像。
其他角色造型上的用意也很明显,恶魔撒旦一出场,就是男性性器官的样子,挑逗珍妮之后还会变红,之后越长越大,主宰了珍妮。
领主的头上长出了三个骨头状的角,形似十字架,寓意世俗君主和宗教权力的勾结,形容可怖,而领主夫人则用头巾把自己包裹得严严实实,一丝头发也没有露出来,仿佛禁欲的修女,高高的帽子又显得刻板而无情。片中还有个细节好评,当领主夫人和弄臣偷情时,她的一头卷发才露出来,象征着她被压抑的欲望终于释放。而释放的结果,是死亡。
这部1973年的动画,虽然只有87分钟,无论是前卫大胆的程度,还是主题意涵,都不逊色于如今任何一部女性电影。珍妮从被男性主宰,到自己主宰自己的身体和命运,她在故事结尾拒绝和领主的谈判,选择死亡,不做任何人的工具,是独立于丈夫、领主以及魔鬼的自己的意志。
视觉上,珍妮也有一个“从下到上”的过程。最初的珍妮要么处于画面的左下方,或者是头朝下,显得弱势和无力,而之后被丈夫让掐脖子、被魔鬼引诱,也都是一样的视觉呈现策略,随着她力量的增强,也慢慢“站”起来,最后被领主烧死时,已经是处于画面正中或右上方、高悬在十字架上的圣女了。
而其中的男性,残暴如领主,懦弱如珍妮丈夫,猥琐如魔鬼撒旦,共同形成了对女性的压迫。在影片的最后,每个女人的脸,都变成了珍妮。
值得一提的是,本片作曲由佐藤允彦担任,他是日本70年代自由爵士运动的代表人之一,配乐也为这部动画增色不少。
但是,这部虫制作所付出大量心力的作品,上映后票房惨败,只有10万美元出头。放映这部影片的影院,同时在放欧美的B级片,发行打出的口号是“从阿童木到贝拉多娜”,然而爱看阿童木的和看贝拉多娜的完全不是一批人。监督山本暎一认为,宣传策略的错误也是票房惨败的原因之一,他心里原本想对标的是《黄色潜水艇》。
但最根本的原因或许在于,70年代初的日本还很保守,即便现在看也十分惊人的《贝拉多娜》,在当时无疑是太前卫了。
1971年,在筹备制作《悲伤的贝拉多娜》时,虫制作所已经经营不善,手冢治虫辞去社长的职务,但还是让山本暎一继续做这个项目。
事实上,手冢治虫虽然是日本近代商业动画的开创者,他一直很想做艺术动画,认为“艺术家应该在做商业作品和实验作品中找到平衡”。当时来应聘虫制作所的新人们,他会让他们填一个问卷,选项是“我只想做商业动画”和“我只想做实验动画”,选择前者的会被全部剔除。
如果说虫制作以往的风格是更重叙事而非技术的话,那么《悲伤的贝拉多娜》则是回到动画这种媒介,在技法上进行了前沿的探索,做出了动画才能呈现的视觉作品。
1973年底,《贝拉多娜》上映后不久,虫制作所宣告破产,此后新成立的虫制作所除了名字,和手冢治虫已经没有太大关系。但成人三部曲对实验动画的探索,依然影响着后来的日本动画界。如果你没看过,后台回复“贝拉”有惊喜哦!~
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