方文山诗集 方文山细解“诗”“词”之道
在以“中国风”见长的著名词作者心里,“诗”和“词”的创作有什么不同?什么样的歌词才是“中国好歌词”?歌词里的画面感该如何营造?
日前,第二届金蜗牛填词大赛全国总决赛在深圳举行,周杰伦御用词人方文山以总导师的身份亮相,见证了新一届冠军的诞生。他跟记者分享了自己的创作之道,指出,“诗”可以另类,“词”却必须通俗,因为传唱是词的生命力所在。
诗是文学载体,但歌词被传唱才有意义
《发如雪》、《东风破》、《青花瓷》……方文山歌词以特有的“中国风”在华语乐坛独树一帜,传唱度极高,他对于传统诗词的化用本领更被业内所称道。不过,方文山在谈到自己的创作之道时却强调,“诗”和“词”要分隔开。
“词和诗不同,诗是文学载体,诗人的情感、经历可以真实地呈现在作品中;而词追求的是情感的最大公约数,它是一种能在第一时间看懂、听懂、读懂的通俗文化,这种文化是当下年轻人所喜爱的,只有被传唱才有意义。歌词并不是为了表达创作人自己的情感服务的,它可以服务于一部电影、一张专辑、或者一个歌手。”
方文山说,歌词创作的意义在于引起大多数人的共同记忆。“某些歌手的某些歌是跟着你的青春岁月的,到了十年后二十年后,你听起依然会怀念,而且想起一起走过的人或事。”
不过,在把“诗”和“词”切割的同时,又需要“保持诗的韵味,让接触词的人找到画面感”。方文山毫无保留地传授了自己的创作经验。
歌词要通俗,歌名却不能流俗
方文山已经是第二次担任金蜗牛填词大赛的总导师了。他表示:“昨晚评委评选至近12点,在这些优秀作品中评选难度极大,本届整体水平得到很大提升,让我们看到了很多有潜力的作品。”
今年的第二届金蜗牛填词大赛由合纵文化、福田区音乐家协会主办,是全国迄今为止规模最大的专业填词比赛。在短短的34天里,主办方就收到了6000余份参赛作品。大赛采用填词授课形式,从人才选拔到人才培养。七位华语乐坛金牌填词人方文山、楼南蔚、金放、刘卓辉、严云农、洪瑞业、苏拉,与选手面对面交流,两届选手相互切磋。
最终,14名脱颖而出的词作者来到了颁奖典礼的舞台,现场结合了选手自述、微电影呈现、艺人现唱、导师点评的多元渠道,把属于视觉的单一歌词,融入旋律中由歌手演绎出来,鲜明地储存在了观众的记忆里。
“歌词只有在被传唱时才具有它原有的生命力”——这种展示形式也再一次印证了方文山的理念。
在点评环节,方文山也分享了不少自己的创作经验。在对一位选手作品《返老还童》点评时,方文山直言歌名有待改进。他提醒学员,慎用“返老还童”等常用词作为歌名。而且,“歌词开头部分可以有画面感,但副歌部分一定要有情感的字眼。”
歌词创作还要有时代意识
其他多位嘉宾也在现场纷纷表达了自己的见解。大赛评委崔恕、楼南蔚对选手作品《秀出爱》、《淑女行为准则》等能够抓住时代特色、清晰表达时代意识的特点给予高度肯定。福田区音协主席刘洋认为,歌词应该有一个共同的价值观,在创作上,学员应不局限于自身经历,学会从周围或其他文化、艺术里寻找灵感。
综合文字的可能性、文字后续发展性,可培养性等多维度考虑,最终,选手范松青力挫群雄,摘得本次大赛的全国总冠军。他创作的《时光成海》、《CUT!CUT!》、《珍珠姑娘》等作品,得到了评委团的一致赞赏。
活动中,合纵集团倾力打造的男子团体组合Mr.Tiger也首次在舞台亮相,以劲歌热舞展现青春活力,第一次试演便赢得众人好评。
