在香港没人敢动徐小凤 徐小凤在香港地位高吗 被称为香港殿堂级歌手

徐小凤是香港流行古典主义音乐流派的领军人物,她极具辨识度的嗓音,把众多歌曲唱的丝丝入扣。徐小风曾在歌中唱到:"不经意在这圈中转到这年头,只知道在这圈中经过顺逆流。"表明要做好自己,坦然前行。

徐小风是湖北武汉人,毕业于佛教慈航中学,中国香港最著名的女歌唱家、演员。她是纵横乐坛半个世纪的一代歌后,是华语乐坛最具影响力的殿堂级歌手,人称"小凤姐"。

徐小凤算是连接国语时代曲和当代港乐的中间歌手,所以才会在国语和粤语歌两方面,都有诸多的经典流传,而不像后来的港乐歌手主攻港乐。

徐小凤在1978年以一首由顾嘉辉作曲、黄作词的《大亨》赢得满堂彩,从此也正式踏上了她的粤语流行曲时代。

从70年代末期到90年代早期,徐小凤先后加盟新力唱片、"康艺成音"唱片和宝丽金唱片公司,以《风雨同路》、《人生满希望》、《风的季节》、《随想曲》、《顺流逆流》、《城市足印》和《婚纱背后》等一首首经典佳作独步香港流行歌坛,一步步成为粤语流行曲的代表人物,奠定了其在乐坛不可动摇的前辈地位,被尊为香港乐坛的大姐大。

从八十年代中期开始,徐小凤在宝丽金唱片出的卡带由中国图书进出公司原装进口在内地出售,一时引起购买热潮,也为徐小凤在内地的人气聚集起了非常重要的作用。

虽然,初出道时被称为"小白光"。不过,徐小凤从演唱的风格来讲,却更接近于师姐级的歌手潘秀琼。由澳门来香港发展的潘秀琼,也是那个时代最好的低音女歌手。一直以来,华人对于女歌手的定义,似乎还是莺音啼鸣那样清脆的高音,而中低音的女声,则总给人一种风尘味和世俗味。不过,潘秀琼的磁性低音,却呈现出女人最成熟、最醇厚的那一面,尤其让情歌可以表现得更含蓄,在一丝丝幽怨中,更显情意之绵绵。

而青出于蓝而胜于蓝的徐小凤,则更将低音部分发挥到极致,尤其是她哀而不伤、柔而不软的歌声气质,更在八十年代那个黄金时代,给予很多人以心灵的慰藉,给耳朵以纯粹的聆听感受。

徐小凤由演唱国语时代曲开始,唱遍小调、外文改编歌、中文翻唱曲,再到粤语流行曲,是香港乐坛少数几个横跨了多个时代的歌者之一。如果算上以模仿徐小凤踏上演艺界的梅艳芳以及师承梅艳芳的何韵诗等人对她艺术生涯的延续,徐小凤本人就可算是一本完整的香港流行音乐史,无疑是真正的传奇人物。

纵横乐坛近半个世纪,徐小凤创下无数记录。在她名下有数十张的白金销量唱片,早期她曾经一晚上连演13场,也有在一年里出版七张唱片的高产纪录,所有录制歌曲的长度加起来,足够电台连续播放3天3夜。积累了几十年的舞台经验,徐小凤毫无意外地成了华语乐坛演唱会的王者。

徐小凤至今仍是华语乐坛连开演唱会场次最多的流行歌星,在1992年,徐小凤在香港红

体育馆举办的"金光灿烂徐小凤演唱会",由于太受欢迎,再加上其他歌手的参与竞争,导致主办方不得不不断加场,最后竟马不停蹄地开了43场,赢了所有对手,徐小凤因此被歌迷称为"徐四十三"。这个惊人纪录到今天都没有其他歌手敢于挑战,也很可能就此成为永恒的歌坛神话。

既有在《明月千里寄相思》、《心恋》和《卖汤圆》这些国语经典作品里,对国语时代曲有着几乎画上句号式的传承;也有在《人生满希望》、《顺流逆流》和《风的季节》这些粤语歌里,呈现出早期港乐独特的香江韵味。在国语和粤语之间、在上海和香港之间、在国语时代曲和港乐之间,徐小凤就这么为国语时代曲画上了终止符,也和一众港乐同仁,将香港流行乐带入了新时代。