越剧尹小芳演唱的越剧 尹小芳小传
著名越剧表演艺术家。上海虹口越剧团名誉团长,国家一级演员,复旦大学、同济大学艺术顾问。师承人民艺术家尹桂芳。既是尹派第一代传人中之翘楚,也是辛勤播种尹派艺术的园丁。1994年获中国文化部艺术局颁发的"国家杰出艺术家"荣誉证书。其艺术业绩载入《中国当代文艺家名人录》、《上海高级专家名录》、《世界名人录》。
尹小芳,原名钱汶均。1931年生于上海。13岁学艺,初习花旦。因在电台演唱尹派唱腔受到观众欢迎,1946年得以拜入尹桂芳门下,改学小生。她天资聪颖且刻苦用心,虽然尚在学艺初期,所得戏份极少,但惊鸿一瞥之间,已见不同凡响,一时间博得诸多关注与期望。
1948年,她便被观众评选为"越剧后起之秀冠军"。然而她并未以此自傲,继续刻苦钻研尹派艺术,一方面频频在电台演唱尹派唱段,一方面作为芳华的二肩小生,为老师配演各种角色,如《陈琳与寇承御》中的太子,《义救孤儿记》中的驸马与赵氏孤儿,《卖油郎》中的酒保,《宝玉与黛玉》中的贾环,《西厢记》中的琴童等等。
由于她每次都精心刻画人物,设计唱腔,甚至服装化妆都思虑再三,力求精益求精,因而不论大小角色,都能给观众留下深刻印象。
每年七、八月尹桂芳等主要演员歇夏期间,或是剧团需要分团两地演出时,她便作为芳华实验剧团的主角登台;每逢尹桂芳因故无法演唱,或需短期离开上海,也均由她顶替上台,少则数日,多达半月。这一时期她主演过《西厢记》、《长相思》、《桃花扇》、《红梅阁》、《花亭会》、《卖油郎》、《珍珠塔》、《秦楼月》等剧目,都深受观众好评。
1957年,尹小芳调入浙江越剧团,同年年底在上海演出《御河桥》一剧,这是她文革前在上海演出的最后一个戏。观众得知她即将离开上海,都恋恋不舍,往往谢幕多次仍不肯散去,甚至出现从日戏散场直谢到夜戏开场的动人场面。
剧团回到浙江后,她服从组织安排,辗转于省内各地,一别舞台多年。其间,只有极少的一些演出机会。1963年,她借调到杭州越剧团,主演《天山雪莲》一剧,再次受到观众的热烈欢迎,创下同一剧目接连满座一个月的纪录。1959年,尹小芳进入刚刚成立的浙江艺校工作,与姚水娟等前辈合作,为浙江越剧培养了早期的一批艺术人才。
1979年,上海举办"尹桂芳越剧艺术演唱会"。虽然历经文革,尹小芳已身心俱疲,病痛缠身,但在老师与观众的召唤下,她毅然克服重重困难,重返越剧舞台。一曲"浪荡子•叹钟点"打动了全场万余名观众,成为尹派艺术复苏的触发点。正如昆曲艺术家郑传鉴所说:"自从1979年尹派演唱会上‘浪荡子•叹钟点’一曲以后,尹派如雨后春笋般地发展起来"。
此后,她为传承和发展尹派艺术,先在福建省芳华越剧团,后在上海市虹口越剧团,主演了《何文秀》、《沙漠王子》、《张羽煮海》、《浪子成龙》等剧。虽然当时已是舞台艺术频频受到影视剧挑战的年代,但她的演出始终盛况不减,《沙漠王子》一剧更是创下了连演三个月,欲罢不能的惊人纪录。
在复出后的二十多年间,她一方面将尹派艺术的魅力重现于舞台,一方面也在上海、福建、浙江等地,培养起一批尹派新人。1995年,尹桂芳为其亲笔写下"小芳爱徒,承上启下"的题词,这既是对她的期望与托付,也是对她多年来为传承尹派所作贡献的认可与褒奖。
今天舞台上的尹派弟子,从茅威涛、赵志刚、王君安、萧雅,到张学芬、华洁、张琳、陈丽宇等,都不同程度地得到过尹小芳的言传身教。许多非尹派的越剧演员,如韩婷婷、夏赛丽等,也都曾受益于她的指点。
作为尹派的第一代传人,尹小芳曾多年耳濡目染尹桂芳的艺术,深得尹派之三昧。在扎实地继承老师艺术的基础之上,根据自己的特点,发展了尹派的弦下腔。她的《桃花扇•追念》、《沙漠王子•叹月》、《张羽煮海•求仙》、《浪子成龙•雪地》等,都已成为脍炙人口的经典唱段。
在她的演艺生涯中,她还不断留意从京昆、评弹等兄弟剧种中吸取养料,来丰富自己的艺术。昆曲前辈方传芸、周传瑛、郑传鉴都曾对她给予悉心指导,这使得她有可能将昆剧的儒雅书卷,结合到尹派小生的表演艺术之中来,成为个人风格的一个重要组成部分。
尹小芳成功地将各种艺术手段,有机地融合在一起,服务于人物性格和感情的需要。因而塑造人物形真神似,高雅脱俗,朴实而不失多变,生动而不失风雅。在唱腔上,以字设腔、以腔传情,声情并茂,韵味隽永。既继承了尹派艺术,又形成了独具个人特色的风格。故而被昆曲艺术大师俞振飞盛赞为"越剧小生中一位不可多得的人才"。
