李苦禅作品 李苦禅《苍鹰图》假多真少
李苦禅的绘画题材很宽泛,画鹰却屡有重复。当然,我们现在常见到的《苍鹰图》大都是李苦禅20世纪60年代以后的作品,画家早年似乎并未专注于画鹰,晚年却以画鹰独步天下。鹰也是李苦禅最受市场欢迎的花鸟画品种,画价常常高出其他类型的作品,因此赝品极多,有些造假手段高明,几可乱真!
李苦禅笔下的鹰,很少有不衬背景的,他总是把鹰立于方硬的岩石之上,雄视远方;一些尺幅较大的作品,则刻意营造崔巍险峻的山势,这时候,一只天峰立足的雄鹰,就格外有震慑人心的力量!
图一(纸本立轴,尺寸68×46厘米),是近年来市场上见到的比较开门的一件真迹,创作的时间是1979年,画家83岁。这件作品无论构图造型,还是用笔用墨都吻合画家晚年的特征。也许构图、造型有一些现代的工具可以辅助,造假者相对容易模仿,但用笔用墨就不那么容易掌握了。姑且以这幅画为例,看看李苦禅晚年的作品有哪些迥异常人的笔墨特性。
李苦禅的画,墨气非常好,湿漉漉水淋淋的,透着温润清亮的色泽。要做到这一点,两个条件缺一不可:一是好的工具,二是好的功夫。他是用绝好的安徽宣纸在作画,这种纸,能够清晰保留画家的行笔痕迹,尤其淡墨处,一点一画看得清清楚楚。
而李苦禅笔墨的功夫更是叫人叹服!他总能恰当地控制笔头的水分,十分自信地下笔,墨在纸上晕开,不干涩也不漶漫。这些墨块既要塑造形象,又要呈现笔意,所以不能犹豫,不能涂抹,更无法修改,一出手成败立定。
我们看这只鹰的头与脖子等部位,见笔见墨,每一笔情态各异却又能统一协调;鹰的背部用破墨法,浓墨与淡墨的交融柔和自然,黝黑的浓重墨色提升了整幅画的精神。李苦禅的线条硬朗干直,有北碑的意趣,为避免过于生硬,他在行笔之中常常加入提按的动作,有些线条的一侧呈现“齿状”波折,极富特色。
画的落款也是李苦禅晚年非常典型的书法面目。李苦禅的书法变化很大,早年书法完全以齐白石中年书风为样本,亦步亦趋;20世纪40年代起,行笔变得迅疾率意,线条锐利,似乎有些张瑞图、石涛的意趣;从20世纪60年代末开始,逐渐向北碑靠拢,体势开张,行笔迟涩,线条刚猛老辣。
因为书风多变,乱头粗服的外形又让模仿者相对容易上手,因此,李苦禅书画的鉴定显得格外棘手,我们必须特别留意他用笔的一些特征,这样才能寻到一条路径。
这件作品中,几乎所有笔画的起笔处都有明显的顿笔动作,而且方多圆少,连一些短线条也不例外,如“远”字头两笔,“未”字的两横。这一顿,既可聚拢笔锋,使线条精力内敛;又能让行笔速度放缓,使整个书写更富有轻重快慢的节奏感。他笔下的线条基本呈现“重——轻——重”的形态,没有一按而过的线条,一些较长的线条甚至不断有轻重的变化,形成颤笔。这种用笔,不易油滑,但容易滞涩,功力不济很容易露怯。
在李苦禅的苍鹰类题材中,大都是他中晚年风格稳定、技法成熟之后创作的,赝品虽多,但作伪者很难具备画家的功力,“图二”已经算是一件高仿品了,仔细甄别,不难发现其中的破绽。还有一类赝品,在各地市场上见得较多,时常能够顺利成交。
