刘海粟小学 “岁寒三友” 刘海粟一家的绘画精神

画家刘海粟的名字几乎无人不晓,鲜为人知的是他的妻子夏伊乔、女儿刘蟾也是画家。

作为唯一继承父母事业的女儿,刘蟾日前在中华艺术宫讲述了父母和她的从艺往事。

从学生到妻子,他们因松竹梅结缘

1982年9月,一家电视台到刘海粟家中采访,记者提出,请刘海粟和夫人夏伊乔、女儿刘蟾合作创作一幅作品,刘海粟欣然同意。

松、竹、梅是一家人都钟爱的题材,于是刘海粟画赤松、夏伊乔画竹石、刘蟾画梅花,很快,一幅《岁寒三友图》跃然纸上。刘海粟题字:“松梅与竹称三友,风霜雨雪贯岁寒。只恐人情易翻覆,故教写入画图看。”

这幅画不仅是三位画家在艺术上默契相通的表达,更是一家人多年来甘苦与共、相濡以沫的真实写照。

夏伊乔第一次听刘海粟谈起“岁寒三友”是在1940年,时任上海美专校长的刘海粟应南洋侨胞之请,赴南洋群岛举办“中国现代名画筹赈巡展”并进行巡回演讲。

“历代文人注重描绘松、竹、梅‘岁寒三友’,它们蕴含着人格与民族的精神,是坚韧、高洁、劲节的象征……各位侨胞应有松竹梅的精神。我国有伟大悠久之文化,暂时受外侮欺凌,我们必须戮力同心,共渡难关。”

坐在台下的夏伊乔悄悄往台上递了一张纸条,她想拜刘海粟为师,学习中国画。

接过纸条,刘海粟很惊讶,想不到在印尼竟然有女孩能写这样一手漂亮的中文字。

从小随父母侨居印尼的夏伊乔一直热爱中华文化。听完刘海粟的演讲,她更是彻底迷恋上了中国画。

几年后,夏伊乔成为了刘海粟的妻子,追随他定居上海。

夏伊乔是贤妻也是良母,照料一家起居的同时她一直没有放下画笔。夏伊乔的画风秀逸清丽、遒劲潇洒,她笔下的花秀雅,鸟灵动,层层烘染,一丝不苟。她并非简单地模仿刘海粟,而是在学习的同时加入了女性特有的细腻。

《看海听松图》中藏着的惊喜

刘海粟一生钟爱黄山,从二十多岁直到92岁,他曾十上黄山,留下了许多色彩绚丽、气格雄浑的作品。

“父亲一上黄山就热血沸腾,笔停不下来。他曾说,黄山既是他的老师,也是他的好友,他一生都在对话黄山、挑战黄山。”刘蟾对记者说。

每每上黄山,刘海粟都有不同的发现。1954年,他第六次上黄山,和夫人夏伊乔住了很长一段时间,他们日出观云海,日暮看晚霞,览尽黄山风采。

那天,他无意中发现了一幅题为《黄山西海门》的作品,画中的黄山西海群峰壁立千仞,气势恢宏,老辣苍劲中透着飘逸空灵,还有些许妩媚。画的作者正是夫人夏伊乔。刘海粟惊讶地说:“你画得这么好,怎么不告诉我?”

“我当时就是顺手画的,用炭笔先画了,觉得不够,再用毛笔加一加、提一提,也没有特别要怎么样。”夏伊乔笑道。

刘海粟何曾留意,每当他在学生们的拥簇下铺开了画板写生时,妻子就独自拿着小画板,坐在小凳子上,在不远处静静地画。

夏伊乔叫刘海粟“先生”,一叫就是半个多世纪。为了照顾“先生”,她并没有多少时间全心投入创作。有时候“先生”批评她不够用功。其实,她是一边叹息着“画都来不及画啊”,一边见缝插针用功的。

有一次在外写生时,同行去宾馆探望刘海粟,只见他在客厅聚精会神地创作,夏伊乔则在卫生间的大浴缸上放了块木板创作。她常常这样,画完就把作品随手一卷,带回家往墙角一搁,时间长了,便忘了。要不是后来女儿刘蟾把母亲的画作加以整理,那些才华横溢的作品只能长久地沉寂了。

1982年,刘海粟和夏伊乔一起去海门写生。刘海粟画了一幅《看海听松图》,画中那个在松海间写生的人就是夏伊乔。

刘海粟在画上赋诗一首:“夜诵义山似有得,朝暾容入深情墨,海涛最识松贞烈,颂尔无言经百劫。”并题了一行字:“一九八二年二月携伊乔游海门,看海色、听松风,尽情挥毫,回首畴昔,感怀难遏,乘兴写真。刘海粟,年方八七”。

这是刘海粟用画笔给妻子的惊喜。

一幅《爱》字,道尽一生相濡以沫

夏伊乔一生爱画兰、竹。在刘蟾看来,母亲早已把自己融入到兰、竹的精神中去,不畏风霜,四季常青,正如她对父亲的奉献,无怨无悔。

刘海粟曾遭遇三次中风,第一次是1957年,他突然半身瘫痪,右半侧完全不能动,话也说不出。生活的重担突然落到了妻子一人的肩头。

夏伊乔一面外出寻医给丈夫推拿针灸,一面想尽办法保证他的营养,在那个物资匮乏的年代里,要做到这一点,谈何容易。她拿粮票换母鸡被抓,回到家,曾是富家千金的她只得在院子里养了几十只鸡。她经常天不亮就起床,倒几辆公交车去郊外市场觅鲜活鱼虾,不惜以“天价”买回来给刘海粟滋补身体。她宁愿自己吃青菜、辣酱,也要保证病中的刘海粟每天都能喝上一瓶牛奶。

在妻子的悉心照料下,刘海粟以惊人的速度恢复了正常的生活状态,看到他的手又可以重新拿起画笔了,夏伊乔激动极了。

小时候的刘蟾住在四层楼的法式小洋房里。有一天,全家被扫地出门,此后在一间地板潮湿发霉的旧房子里一住就是多年。

家中没有人抱怨。“当时父亲已经上了年纪,但夏天只能睡在潮湿的地板上,每天早上我都要扶他起来,他对我说,经历过这些波折,人生才算完整。”刘蟾动情地说:“如今回想,父母对生活的这种乐观与坚韧,或许是他们留给我最大的财富。”

1994年,98岁高龄的刘海粟在上海华东医院疗养。有一天,他突然对工作人员说:“过几天是伊乔师母的生日,你们替我保密,我要给她一个惊喜。”

6月19日下午,刘海粟特意换上西装和大红色的毛衣,等待妻子的到来。随后,两人一起去了医院附近的百乐门酒家。

一进门,很多亲朋好友早已等候在那里。刘海粟让工作人员把轮椅推到了桌前,他提起笔,蘸饱着墨水,写了个大如斗的“爱”字,并题款:“夏伊乔七十八岁生日书此祝寿!百岁老人刘海粟。”

“我记得我母亲当时满脸通红,感动得说不出话来。”在刘蟾看来,父亲写下的这个“爱”字,既是对妻子的爱,也是对生活的爱,对国家的爱。

一个多月后,刘海粟因心力衰竭去世。夏伊乔依照他的遗愿,将其近千件藏品及作品无偿捐献给了国家。

画画胆子要大,格局要大,要有大气魄

多年来,刘蟾一直把父亲留下的《爱》字悬挂在家中客厅的墙上。

近日,作为“沧海伊人——纪念夏伊乔诞辰100周年”专题展的重要展品,这幅字出现在了刘海粟美术馆展厅里,供大家参观。同时展出的,还有刘蟾的部分作品。

在刘海粟的儿女中,刘蟾是唯一女承父业的。而看过她作品的人,很难想象这样大气的画风,竟出自一位女性画家之手。

这份大气得自父亲的真传。刘海粟从不曾手把手地教女儿画画,但他要求女儿:“画画胆子要大,格局要大,你要画大画,不要把格局缩得太小。一张画主要看精气神。你是我刘海粟的女儿,画画要有大气魄!”

有时候刘蟾临摹父亲的画,自以为画得很好,父亲却不以为然。一次,她临摹父亲的牡丹,自认为临得不太像,没想到父亲却很激动,称赞女儿用色很开放,画出了自己的风格。

“父亲不希望我模仿他的画,他告诉我,画画是自我感情的流露、个性的流露,一定要跳出来,画出自己的个性。”刘蟾说。

牡丹也是刘海粟一家都喜爱的题材,在刘蟾家的客厅里常年挂着父母和自己所画的《牡丹图》。在此次展览中,这些作品也一一展出。刘海粟的牡丹大气率性、夏伊乔的牡丹清丽雅致,女儿刘蟾的牡丹则融合了父母所长,意趣生动。艺术精神的传承,就这样永久地留在了画面上。