刘国松现代水墨赏析 “中国现代水墨画的开拓者”——刘国松
不断提倡改革中国水墨画的台湾画家刘国松教授,几十年来致力于开创新的绘画技法,要打破绘画上的“封建主义”,让水墨画不再受毛笔的制约,而被称为“中国现代水墨画之父亲”。他这次在新加坡泰勒版画院举行的个展,难得地让我们完整看到他的绘画历程。
中国水墨画改革的急先锋刘国松教授,从上世纪60年代初开始即从理论和创作上提出种种看法和做法。经过多年的努力,他现在已成为画坛宗师,研究他和学习他的人越来越多。而他的作品风格,也从过去的较理性发展成更诗意和抒情。
刘国松这次在新加坡的首次大型个展,展出作品有70件,让我们有机会看到他漫长而完整的绘画历程。作品创作时间从1963年具里程碑意义的《升向白茫茫的未知》到今年刚完成的九寨沟和黄土高原系列,其中包括气势雄伟的多连屏《十九世纪,二十世纪,二十一世纪》和《宇宙即我心》等。
反对“封建主义”
回望来时路,刘国松说,当年之所以会提出“革毛笔的命,革中锋的命”,甚至鼓吹大家放弃以毛笔创作,因为是反对绘画上的“封建主义”,当时却引来画坛及评论界的激烈反弹,其中包括他的好友、台湾著名建筑家汉宝德。
汉宝德认为:“中国毛笔就是中国建筑的梁柱,没有梁柱,屋子是无法建筑起来。”
针对这看法,刘国松当时轻描淡写地说:“十年后再说不迟”。
未出十年,建筑界就出现了内部中空的体育馆,证明没有梁柱是开发了更大的空间;同理,取销画笔使中国画的发展有了全新方向。
说到水墨画的“封建主义”,刘国松说,水墨画中的文人画发展了数千年,影响极深远,而文人画的特色是书画同源,主张用悬腕中锋作画,画上题款把“作画”写成“写画”,画是写出来,不是画出来,更不是作出来的。他说,画家由于只注重书法的抑扬顿挫,表现手法因此变得呆板狭隘,画的好坏也以笔墨好坏为依归。
他也看到,五代、宋初的石恪画出《六祖调心图》那样狂放的力作,后世竟然没有加以延续发展。在他看来,笔只能在画面上走动时留下的痕迹和点线。
创作“太空画”
1961年至1963年他实验各种放弃毛笔的创新手法,有拓墨、渍墨、撕贴、喷洒等,大多是从传统泼墨中演变过来的手法。以后重大的发展是一手发明了“国松纸”。1969年人类登陆月球后,他创作了大批“太空画”。
“太空画”是刘国松改革中国水墨画的招牌货。他说:“太空画是目前规模最大的群画,作品多达300件。画面构图是:下面为传统的狂草画意表现,上面是几个月亮一齐出现。这题材画到1974年,现在又重新开始,画面上半部代以星光闪烁的银河系。”
他的近作如《十九世纪,二十世纪,二十一世纪》,是以深远的寓意画成,红色月亮出现在画中的黄色地带里。此画要说的是东西文化消长的过程:起先,从左边开始的月亮圆圆满满,因受到各种文化与宗教因素的影响而变小,趋扁,然后再回复原来的形状。这个再次变圆的时代,刘国松称之为“天人合一”的时代,也是全世界应该学习效法的自然观和人生观。
不断创发新技法改革水墨画
刘国松1932年生于安徽,祖籍山东青州,1949年定居台湾。他14岁开始学习水墨画,20岁改习西画,欣赏西方的抽象艺术思潮,埋下日后改革中国传统绘画的根苗。
1956年毕业自台湾师范大学,他创立“五月画会”,发起现代艺术运动,自己也在1958年身体力行,开始创作抽象绘画。
当时对他的影响不外是来自法国的赵无极、荷兰的曾幼荷,还有欧洲的克利(Paul Klee)、康定斯基(Kandinsky)。他也尝试以石膏涂画布的创作方式,让画面产生凹凸不平的抽象肌理。
60年代,刘国松感悟中国古代画家范宽、郭熙金碧辉煌作品的伟大,开始采用毛笔在宣纸上画抽象画,又在画上铺上可撕掉的特制纸筋,创造白线毕露的雪景和山容的效果。
1966年旅美期间,刘国松受到普普、欧普及硬边艺术的影响,令其作品展现崭新面貌和技法。
美国太空人于1969年登陆月球,画家从壮观的宇宙景观找到创作灵感,4年内完成300多幅“太空画”,人们因此称他为“太空画家”。
推动现代水墨画发展
1971年,画家到香港中文大学任教,其后20多年致力于教学和创作,推动香港现代水墨画的发展。他的学生也成立了具时代特色的“香港现代水墨画协会”。
80年代初,刘国松到刚开放的中国大陆办展,绘画理论对中国实验水墨艺术的发展颇有影响。
刘国松著有《中国现代画的路》和《临摹、写生、创造》等书。他不断创发新的绘画技法,如研创粗筋棉质的“国松纸”,发明“抽筋剥皮皴”和水拓法、纸拓法、板拓法、渗墨法、渍墨法、喷雾法、转印法、纸筋法、晕染法、裱贴法,色墨水中加入各种添加剂的办法,乃至其他创作方法。
刘国松自1965年开始在世界各地举行个展及参与国际艺术大展,声名大噪,获许多奖项,作品得到许多美术馆和博物馆的收藏。因为他对改革水墨画作出杰出贡献,人们尊称他为“中国现代水墨画之父”。
