陈友僵尸电影 曾经爆红如今却消失匿迹 僵尸电影还有机会吗?
人变成坏人是因为他不争气,尸变成僵尸是因为多了一口气。
关于僵尸其实西哥佩服一位网友的观点,清朝末年,慈溪太后一直在把持朝纲,时不时就割地赔款,阴盛阳衰,搞得人心惶惶的,冤案一多,冤魂也就多了,这种环境下僵尸就出现了,这也是僵尸为什么穿清朝服的原因。
而现如今提到僵尸在年轻一辈眼里,更容易想到的是那些受T病毒,化学药剂,寄生虫,辐射,改造或感染的丧尸。僵尸的标准形态似乎已经快被美国佬标准化了。
不过,相信很多80、90后的观众,对僵尸一定是不陌生的,穿清朝服一蹦一蹦的僵尸那绝对是童年阴影。在那个网络还不发达的年代,陪伴整个童年的可不是什么国外的丧尸,那个年代全部都是林正英的僵尸片,以及黄百鸣的开心鬼。然而,自从英叔去世后,在僵尸片这方面一直后继无人。
曾经大江南北家喻户晓
关于中国僵尸的电影无论怎么绕都绕不过——林正英
与其说是中国僵尸片,真的不如说是香港僵尸片,能让大家津津乐道的僵尸片,都是英叔那个时期的经典作品。可以说英叔是僵尸片界的道长教父,开创了风靡一时的经典香港僵尸电影。
主演的《僵尸先生》是最棒的茅山僵尸片,没有之一。在1985年公映时引起轰动,票房狂收2000多万。仅一年之间就有10多部跟风之作上映,是香港灵幻僵尸片的巅峰之作。而1986至1991年,港台拍摄的有关僵尸的灵异电影超过100部,但没有一部能达到《僵尸先生》的辉煌。
林正英不仅开创了一个僵尸系列电影,更重要的是僵尸的很多设定都是从这里才开始系统的构建出来。影片中中,英叔用"茅山术"斗僵尸的片段让人大呼过瘾,那逼格慢慢的画符,被英叔用极其专业的手法展现出来。黄色符篆贴在僵尸额头便能够制服僵尸,憋气停止呼吸可以躲避僵尸、糯米可以治疗尸毒,僵尸惧怕黑狗血、童子尿等等,成为大多数人无以忘怀的回忆。
也因此,小时候每次经过黑漆漆的小巷,生怕真碰到僵尸被咬了,总会先憋气……
僵尸片本来是恐怖片的基调,英叔却赋予了僵尸片诙谐冷幽默的内涵。虽然他并不是僵尸片的导演,但英叔可以说是香港僵尸电影的灵魂。那身道袍,那顶道士帽,那把桃木剑代表了往后几乎所有僵尸片的装束。
但令人遗憾的是在1997年11月8日,林正英因肝癌晚期在香港九龙圣德肋撒医院与世长辞,终年45岁。英叔离去标志着香港僵尸片绚烂时代的终结,而留给我们的却是无限的回忆和中国停滞不前的僵尸片,英叔开创了一个僵尸片的美好时代,却没有人能继续传承下去。林正英后再无僵尸片,没人能够担当起并延续捉妖除魔的重任,僵尸片也一朝回到解放前。
丧尸片的热潮下僵尸片销声匿迹
一部《僵尸先生》,英叔圈粉无数风靡一时。而随着香港电影的江河日下,英叔的突然离世,僵尸片便彻底沉沦下去,美国大片的包抄围剿,丧尸无疑是个伟大的发明,不仅在电影领域闪耀傲人光辉,更在小说,动漫,游戏领域有着划时代的意义。
丧尸更多的架构于现实世界,是一种不死生物。而丧尸往往由于某种灾变引起的,虽然能走动,但并不会拥有自主意识的行尸走肉,它们毫无情感、毫无智商,只有一个原始冲动——撕咬和吃。一般通过病毒感染、生化污染变成的,充满了科幻性质。简单理解就是这东西还没死透,唯一能让他们活下去的东西就是新鲜的血肉。这就好比是大脑已经死亡,只剩下一具空壳的活死人,除了进食,他们完全没了存在的意义。
丧尸片占据了重口味影片的半壁江山,仿佛反映了现在影视界的一股潮流。前段时间大火的韩国丧尸片《釜山行》,没过多久又开始吸引观众的日本丧尸片《请叫我英雄》,到最近大火特火的《生活危机6》。接连不断登场的丧尸片,那种被一大群丧尸追着紧张感,虐杀丧尸的血腥场面,屠杀丧尸的快感,这反而在其他影片是获取不到的感觉。
只要你跑得快、会开枪、掌握基本的野外生存技能,基本上你能在丧尸世界里维持较长的存活时间,这反而给人一种可以自己操控命运的自主感。
丧尸片最神奇的地方,就是一个让人绝望的背景环境下,透露着各种美好。你可以随便在超市里拿吃拿喝,可以找辆跑车开门就走。再也不用过频于奔命挣钱养家的苦日子。而且,在直面生死危机的时候,人性的善恶就被放大体现出来了,有人对他人施以援手,有人以他人性命来换取自身安全。
丧尸片也算是灾难片,其中哪些导致人类灭亡、地球毁灭的因素,不管是作死研究病毒搞得全世界被丧尸感染,还是自信心爆棚非要搞个AI作死全人类。无论哪一种,他都能征服观众的原因,不仅仅是血腥暴力的场面,而是无时无刻不在提醒观众,在不远的将来这些都有可能会发生。
反观僵尸片,自林正英老前辈去世后,港式僵尸片销声匿迹。在近二十年时间中只出现了一部勾起大家僵尸片情怀的作品《僵尸》。如今人们想看僵尸片,几乎也都是翻看那个时代的作品。
僵尸电影能否真正复活
相对于八九十年的僵尸片的制作水准来说,按理说现在的技术应该是越做愈好,水准越来越高。可现在别说僵尸片,能上映的恐怖片、惊悚片大多秉承一个宗旨"没妖没鬼没怪,恐怖片没有鬼都是人,见鬼必然是做梦或者吃错药了,大部分都是神经病作怪"。
由于丧尸更接近现实是科幻产物,而僵尸离现实较远有玄幻性质。造丧尸,只需要一个合适的病毒,造僵尸,你需要各种各样可能根本找不到的东西。建国后审查制度日渐完善,对于这种过度宣扬迷信的影片采取了强硬的手段。对于各导演而言,拍什么题材的影片都可以挣钱,干嘛要去挑战制度的权威呢?
不说审查制度,就说僵尸片里面的道家文化。不说布阵这些太复杂的东西,就说最基本的画符。现在还有多少会画符的道士?看英叔的电影里,他画符的动作犹如行云流水,一气呵成,赏心悦目。
现在的导演为什么放弃了这个题材?不是导演放弃了,而是找不到演员来驾驭这类的题材。香港本土虽然可以上映恐怖片,但是香港的票房市场太小,更是让人没有动力再拍这种小众的电影。随着大家对美日韩恐怖片的喜爱,以及国产恐怖片的全称尿点,加上港片愈加商业化,僵尸片的没落成为历史的必然。
僵尸片是在香港电影黄金时期,在英叔的演绎才出现的特殊题材,没有了那个特殊的时期,没有了英叔,又怎么敢去奢求同样效果的僵尸片呢?再加上审查制度的强力封印,僵尸们只能乖乖长居地下,再也不能出来为祸人间。
当2013年由麦浚龙执导的电影《僵尸》横空出世,被封印的僵尸蠢蠢欲动,忽然觉得僵尸片似乎还是有救的。除了有"秋生"钱小豪外,当年僵尸片的经典演员基本上都来了,陈友扮演的末代天师因为没有僵尸可捉只有把糯米用来炒饭,钟华扮演的专修邪法的道士为了续命不惜养鬼终究酿成大错,吴耀汉扮演的东叔不慎跌死被养成了僵尸,经常在林正英僵尸片中出演搞笑角色的楼南光也露了面。这些脸孔一出现,便足以让人感慨往昔。
影片的出色效果,证明了很多人愿意看僵尸片。相比起西方行动迟缓的丧尸们,更希望看到身着清朝服饰、蹦蹦跳跳膝盖不打弯的僵尸。只有这样的僵尸才正点才带劲,而且一定要是茅山法术和功夫来降服妖魔,不是用西方的枪炮轰烂僵尸。只有融合了法术和功夫的僵尸片,才是能够勾起我们最初印象的僵尸片。
其实,香港曾经涌现出无数僵尸片,模仿林正英痕迹极重,可惜模仿的又不好,毫无创新,以至渐渐失去观众。就像当时也有人企图模仿照搬李小龙的电影,做"李小龙第二"。但不管你学的再像,你也不是他,更遑论超越。后来的成龙,李连杰,周星驰都是有着自己的风格,而不是一味地去模仿,才走出了新路。
2017 年新作品《救僵清道夫》,再度找来僵尸电影经典演员,尝试带起僵尸类型片复生。只是可惜现实是残酷的,真实的世界就是这个样子,没有僵尸,没有厉鬼,有的只是随着时间推移而慢慢消逝的人和事。
