黄君璧山水四条屏 明 蓝瑛《四季山水》四条屏

        在中国绘画艺术延绵千载的历史时空中,明末清初无疑是一段令人难忘的特殊时期。作为吴门画派的延续,以董其昌为领袖的松江画派成为执画坛之牛耳者,在“南北宗论”的旗帜下,掀起了一场声势浩大的文化运动,将文人画的创作推向高峰。

在这一文人主体意识极度彰显的氛围中,对于职业画家及民间画工的评价则体现出了空前强大的舆论压力,而蓝瑛就是当时职业画家中最为杰出的代表。可是,他的艺术造诣又绝非“职业画家”、“浙派殿军”等词汇所能简单概括,这也正是蓝瑛艺术成就的独特之处。

        蓝瑛字田叔,号蜨叟、吴山农、石头陀等,明万历十叁年(1585年)出生在“浙派”的发源地杭州,因而在画史上亦将其作为明末武林画派的开派宗师。

由于他出身于家境贫寒的下层平民家庭,因此在其孩童时代便开始跟随画工作学徒以谋生计。二十岁左右时,可能是经历了科场的困顿与生计的艰难,蓝瑛终身放弃了科举前程,以绘画为业,开始了职业画家的生涯,而此时正是董其昌执掌画坛风气之时。

也许是出于个人爱好,也许是从市场角度考虑,蓝瑛很快就接受了文人绘画的趣味和思想,开始刻意学习元四家尤其是黄公望的笔意,向文人画的领域进取。这一选择无疑促使其绘画风格展现出极大的张力,亦使得他逐渐获得了文人阶层的认可。

他甚至还有幸能在董其昌家中观览、临摹大量的法书名画,受到董氏的悉心指点,亦结识了许多松江文人。《明画录》说他“画山水初年秀润,摹唐宋元诸家,笔笔入古,而于子久究心尤力”。

由此可见,高超的摹仿能力和与众不同的艺术语言是蓝瑛形成其独特个人画风的基本塬因。这里我们介绍的蓝瑛四条屏四季山水图轴,便是其兼容文人画风与浙派风格之长创作的作品。此四条屏绢本设色,每条纵一百七十八点五厘米,横四十八厘米。

画幅中各有题诗一首,春季条幅题曰“七尺丝纶千古情,长安在我瑞雪凝。閒囱注得南华就,秋水篇中语更清。西湖外史蓝瑛并题”;夏季条幅题曰“洞壑云飞碧,山花杂瑶草。

琼楼峻霞外,望似蓬莱岛。蓝瑛”;秋季条幅题曰“停棹观云叶,苍岩翠欲流。空青隐寉涧,树树醉新秋。蓝瑛”;冬季条幅题曰“云隐五城楼,苍松涛泻碧。跏趺古丈人,偕语跨鸾客。蓝瑛”。仅从诗文含义解读,这四幅作品所描绘的景色很可能与苏州有关。

诗中言及“寉涧”者,应是苏州虎丘的一处名胜。从晚明开始,这里就一直是文人骚客雅集聚会的热闹场所,如顾炎武诗曰:“风高剑气蛉川外,水沸茶声鹤涧东”。而“蓬莱岛”也有可能特指苏州南郊太湖之上的“叁山岛”,即小蓬莱。

可是蓝瑛在作品中体现出的艺术风格,却并非是对吴门山水的现实再现,其中明显体现出了浙派山水的典型特征。因此,这套四季山水图轴应该不是蓝瑛的写生作品,而是其艺术心灵的直观体现。

从风格分析,这套作品属于蓝瑛的仿古之作,应是其绘画风格刚刚成熟时期的面貌。无论是书法结体,还是绘画用笔,都不似蓝瑛早期作品的稚拙,也不像他晚期很多应酬之作那样草率。虽然笔力尚不如晚年的洒脱,然而一丝不苟的构图布局、皴擦用笔以及数层渲染的设色技法,都体现出作者精心描绘的创作态度,这些都是在他晚年作品中不常见到的特点,更体现出了该四幅条屏的特殊价值。

整体观之,该套作品不仅选用了材质精美的上好绢素,且画面色彩绚烂而不俗艳,厚重却不胶着,给人一种干净明快的印象。

甚至画家在动笔之初,还曾在绢幅上用炭笔打过一层淡淡的草稿,但最后成形的面貌却与这层稿图不甚相符,这也反映出画家在创作过程中的巧妙应变。在今天的艺术市场上,我们能看到不少蓝瑛晚年草草应酬的作品,因此该套精心描绘的四季山水图轴确有其让人难以忘怀的艺术魅力。