【拉威尔钢琴曲】纪念拉威尔丨钢琴组曲《镜子》的创作渊源
19世纪浪漫主义时期是标题音乐完善和发展的重要时期,因此拉威尔在创作时也受到了标题音乐的些许影响,并在其作品中得以反映。说到标题音乐我们不得不提到法国著名作曲家弗朗索瓦・库泊兰,他曾同样以感情为基础,按照自然景色、生活小品和人物肖像等不同主题,编排创作了四部《古钢琴曲集》。
该套作品一共由27个组曲组成,华丽的曲风及精美丰富的装饰音的使用使得该套组曲显得优美生动。拉威尔在谈到库泊兰时曾给予其极高的赞誉,称赞他具有最纯粹、最典型的法国音乐气质。
正是这种仰慕和“赋予音乐内容标题性”对后来印象派音乐的发展起到了至关重要的影响。然而,即便是同样以自然为题材的标题音乐,拉威尔与库泊兰的作品展现给听众的艺术画面也有着很大区别。拉威尔的钢琴组曲《镜子》就是这样一部典型作品。
拉威尔将情节不同的五个乐章以“镜子”这一主题联系了起来,将镜子中反映出的景象作为共同的素材,并为每个乐章配以充满想象力的标题,如描写动物的《夜蛾》和《悲哀鸟》,描述情景的《海上孤舟》和《幽谷钟声》,充满人物遐想的《优美的晨歌》。
由此看出,拉威尔与库泊兰不同,其作品内容多是模仿绘画艺术中印象主义的自然景物,如海上行船、鸟鸣山幽、飞蛾扑火等此类瞬间抓到的整体印象。《镜子》中不仅对现实的事物有所刻画,还对镜中的抽象意境有所表达。
组曲《镜子》以其特有的“声音的色彩”展示着独特的音乐风格。拉威尔以其精准高超的技巧,将音乐的明暗对比通过光线来展现,将音乐的变化无常通过色彩来表达,将自然事物作为焦点,极力展现了光、色之中瞬间变化的景象。
其中《悲哀鸟》中展现的数十种不同的且没有情节关联的鸟儿啼鸣,在重点刻画了鸟鸣的同时,也通过声音展现了色彩和景物的自然。正是这种鸟鸣的生动激发了作曲家的灵感,只是这种灵感是朦胧不可触及的,拉威尔通过音乐将其精神在现实中展现。
法国古典主义美学概念在《镜子》中的体现
每个时代的作曲家都在力求通过其作品表现出当下所处时代与现实流派之间的不同,而正是这种不同产生了不同的艺术表现形式。组曲《镜子》虽然与时俱进,却也在某些方面受到了法国古典主义美学概念的影响,那就是用正常的情理去理解世界,用确定的方式来表达情感。
大自然给人的直接感受是印象主义思想的根源,于是拉威尔对表情细致的表现方式十分坚持。而因为真实未必美丽,因此源于自然却可以不必写实,所以古典主义不仅强调“传神”,更要求“得体”。于是拉威尔在注重音乐是否得体的同时,精益求精。这在《悲哀鸟》和《幽谷钟声》中得以体现,其中,简单的织体与规律的节奏之间音量的适度体现了作品的质朴。
换一个角度,若客观来看待《镜子》,拉威尔在展现稍纵即逝的对象时,过于主观地追求客观真实;若主观地分析,《镜子》中个性色彩明显,不同的人感受不同。在作曲家心里,“鸟、大海、蛾、小丑、山谷”是没有是非黑白可言的,而古典主义倡导的自然是经过主观挑选,具有哲理的。这样的题材与古典主义和浪漫主义存在着明显的差异。也就是说,拉威尔的组曲《镜子》的创作题材区别于法国古典主义的同时,又与其有着些许渊源。
与贝多芬、柏辽兹、瓦格纳等作曲家的作品相比较,拉威尔的作品中所坚持的艺术观点明显与众不同。在拉威尔的作品中并没有出现与之相似的华丽结构。正是这种美学概念上的差异,使得拉威尔在创作上摆脱了贝多芬和瓦格纳的影响。
法国民族乐派对《镜子》创作的影响
作为拉威尔的老师,法国民族乐派的代表人物弗朗克・圣・桑・福列对拉威尔的创作产生了深远的影响。拉威尔深厚的古典音乐创作功底和高超的技巧均得益于恩师。因此拉威尔组曲《镜子》的创作与弗朗克也有些许渊源。首先,从和声上看,弗朗克大多时候喜欢采用伴音,同时侧重声部的横向进行,借以展现出其作品中的古典艺术精神。
在拉威尔组曲《镜子》中,《悲哀鸟》、《海上孤舟》和《幽谷钟声》也采用了同样的多声部伴随横向进行,显然这是受到了弗朗克的影响。
其次,从音乐风格上看,弗朗克的音乐以其精湛的技巧和鲜明的色彩展现了法国人独有的幽默。拉威尔在《优美的晨歌》中也一脉相承。他利用法国吉他特有的演奏方式,拨弦开场表达小丑的活泼俏皮,用刮奏音阶模仿小丑打滚的动作。
利用钢琴键盘演奏的技巧,通过和弦的变化模仿出小丑蹦跳、摔跤等一系列可爱的动作。此举不仅体现了法式幽默,更显示了拉威尔编曲技法的高超。第三,弗朗克的创作风格兼具浪漫主义与印象主义,他的作品在展现法式静谧的同时,常利用古代调式和节奏变化渲染神秘气氛。因此受弗朗克的影响,拉威尔在《幽谷钟声》中也利用古代调试来渲染此曲浓厚的意境。
法国钢琴学派对拉威尔创作的影响
法国钢琴学派的一些作曲家对拉威尔的创作风格也产生了一定的影响。其中以均衡感精准著称的玛格丽特・朗便是其中之一。其对力量与内在情感深度的坚持是其演奏风格最大的亮点,拉威尔受其影响也继承了这种艺术精神。
在组曲《镜子》中,拉威尔从力度到表情关注到了每一个细节。为了表达印象主义变化莫测的整体画面感,拉威尔将音符整体化,力度统一化,利用一定范围内的细小波动展现冲动。这与朗的风格达成了一致。《镜子》的五首组曲中拉威尔将Forte 与piano的比例设为0。
除了《优美的晨歌》中forte稍多且短暂地被安排在渐强之后,其余四首的力度都控制在Piano 范围内。这种在弱奏中蕴含强力度的做法成为了演奏中控制力度的重要因素。玛格丽特・朗所著《钢琴》一书中曾这样形容:“这么多不同的钢琴家……被一种技术和风格上的玄妙的血缘关系统一在一起,那就是明朗、柔韧、分寸感、优雅和委婉。”
在组曲《镜子》中,自由灵感代替了传统逻辑,使得音乐结构颇为随意。选自同一题材的各乐章之间的联系若有似无。情节上的彼此独立使得每一个乐章都可以单独演奏。而通过“调性”这一技术手法又将五个乐章紧紧联系在了一起。
结 语
可以看出,拉威尔的创作受到了来自多方的不同影响,有的被融合,有的仍以冲突的方式存在着。正如其代表作钢琴组曲《镜子》中所展现的那样,拉威尔以标题的象征意义淡化传统音乐中理性的逻辑。他尊重感觉,不再专注于情节。
这种情况下若换以任何曲式、句法、和声结构和技巧的观点,或是演奏风格的改变,都将打破作品内容原有的平衡。创作中拉威尔总是坚持古典形式的艺术规则,传承着古典主义传统。他这样评价自己:“严格地说,我不是一个现代作曲家,因为我的音乐远不是一场革命,而只是一种进化”。如果说法国音乐曾在瓦格纳音乐的霸道中沦陷,那么在这场解放音乐的战役中,拉威尔不仅继承了传统,还使其得到了飞跃。
