【拉威尔水之嬉戏钢琴谱】音乐欣赏:拉威尔与《G大调钢琴协奏曲》
莫里斯·拉威尔出生 在比利牛斯山谷靠边境的一个小城西布恩。父亲爱好音乐,想培养两个儿子成音乐家,结果只有莫里斯走上了这条通路。拉威尔像德彪西一样也否认自己是印象主义者,然而他的确不能算是印象主义者,他的曲子还存有巴洛克时代的对位意识,精密而巧妙,斯特拉文斯基就曾说“拉威尔就像一支瑞士钟表”。
而由于拉威尔的局限性,他的曲子大多以神话传说、妖魔鬼怪为主题。然而拉威尔公认且自认的还是他杰出的配器技巧,他的每一首钢琴曲都是以管弦乐配器的思路来创作的。
拉威尔的生活与创作处于十九、二十世纪之交与两次世界大战之间,他对艺术持有自己的见解。他说:“严格地说,我不是一个‘现代作曲家’,因为我的音乐远不是一场 ‘革命’,而只是一种‘进化’。虽然我对音乐中的新思潮一向是虚怀若谷、乐于接受的(我的一首小提琴奏鸣曲中就有一个勃鲁斯乐章),但我从未企图摒弃已为人们公认的和声 作曲规则。
相反,我经常广泛地从一些大师身上吸取灵感 (我从未中止过对莫扎特的研究),我的音乐大部分建立在过 去时代的传统上,并且是它的一个自然的结果。
我可不是一 个擅长于写那种过激的和声与乱七八糟的对位的‘现代作曲 家’,因为我从来不是任何一种作曲风格的奴隶。我也从未与 任何特定的乐派结盟。”
当你听到这首曲子时,你的脑海中便会浮现“爵士风格”。
浪漫主义的音乐下圣坛,勋伯格的十二音体系开始构建,如此令人熟悉的音乐却在一夜之间变得让所有人都觉得陌生。但在这时,一部新生的作品站在了调性音乐的尾巴上,并用它动人的魅力俘获了听众的心,这便是拉威尔的《G大调钢琴协奏曲》。在许多相关文献中,这部作品常常被描述为带有爵士音乐的色彩,在没有聆听到音响的情况下,这种描述只是隔靴搔痒而已。若是要追寻音响中那些谜一样话语,终究还是要让我们的感性来解读。
拉威尔曾对这部作品进行了这样的说明:“开头,我把这首作品取名为《嬉游曲》。但是后来,我觉得这是多余的,因为‘协奏曲’的名称己经足以说明这音乐的特点。”钢琴作为主奏乐器,在作品中化身为各种角色,承载了对整部作品演绎的主要职责,一方面不仅增加了作品的渲染力,更凸显出其特有的音响特质。
在这部作品中,钢琴并没有完全的处于主导地位,而更多的是与其他乐器互相配合,用其带有“色彩性乐器”身份营造出丰富多彩的音响色彩。
总的来说,拉威尔的生活圈子狭小,艺术天地有很大的 局限。综观其作品,题材比较狭窄,作品的内容很少直接源自当时的社会生活,而多是对景物的描绘和表现童话、传说 故事等,音乐中缺乏对生活的炽热的感情。这反映了十九 世纪末──二十世纪初,在资本主义的社会矛盾日益尖锐化的状况下,一部分知识分子企图脱离社会现实的心理状态。
在早期,拉威尔的音乐受到印象主义思潮的影响;但从后来的发展来看,他逐渐摆脱了印象主义的美学思想的约束,写出了一些形象清晰、生动,色调明朗,在艺术上有许多创造 并给后人以启迪和影响的作品。
他的音乐,是以法国的音乐 文化为基础的,而在充分发挥管弦乐的色彩特点上,他有着 许多的创新。因此,拉威尔在法国音乐史上占有重要地位。
