【拉威尔水之嬉戏难度】拉威尔早期代表作《水之嬉戏》欣赏指南
莫里斯・拉威尔是20世纪法国的著名作曲家,具有瑞士和西班牙血统,1875年出生于法国西南部边境与西班牙交界的西布恩,由于其父对音乐的喜爱,拉威尔7岁便开始学习音乐,14岁进入巴黎音乐学院,经过了较长的求学历程。拉威尔是杰出的钢琴家、作曲家和指挥家,是印象派的重要代表人物,他的创作体裁包括管弦乐、艺术歌曲、室内乐、钢琴、歌剧等等。
拉威尔善于运用各种民间音乐素材,并将其融入自己的音乐语言当中,大胆地探索和追求和声的新音响,他的音乐具有“标题性”和“管弦乐性”的特点,他所创作的音乐大部分都有明亮的色彩和明朗、直率的旋律,这些音乐特点在《水之嬉戏》中得到了充分的表现。
拉威尔《水之嬉戏》
二、《水之嬉戏》的作品结构
《水之嬉戏》创作于1901年,是献给他的恩师福雷的,这首作品是受李斯特《泉水边》和《艾斯特别墅的喷泉》的影响而创作的,1902年由维涅什在巴黎首演,并引起了轰动。作品具有令人目眩的高超钢琴技巧,正如波裔法籍钢琴家拉多・佩勒穆泰所说:“这一作品的出现,把钢琴这一乐器的表演技术提到一个新的高度。”
《水之嬉戏》是单乐章奏鸣曲式,由呈示部、展开部、再现部组成,这首作品的结构借鉴了古典奏鸣曲的曲式结构,但从调性和规模等因素看与传统古典奏鸣曲的结构差别很大。
在呈示部(1―37)中,拉威尔大胆的运用传统奏鸣曲式进行创新,传统的古典奏鸣曲式呈示部通常由建立在主调上的主部和建立在另一个调上的副部组成,而《水之嬉戏》的呈示部主部主题是建立在E自然大调上,其副部主题则是升c自然小调和升f自然小调的复合调式,右手演奏升f自然小调,左手演奏升c自然小调,由此可以看出呈示部主题与副部主题与传统古典奏鸣曲的主属关系不同,为关系较近的平行大小调。
在展开部(38―61)中,拉威尔把其分为两个部分,第一部分以“水”即呈示部主题为材料,第二部分以“河神”即呈示部副部主题为材料,在这两部分中,他把两部分之间的矛盾进行展开并发展到极致,调性模糊,在结尾处出现主题再现的属准备,为再现部的出现奠定了基础。在展开部第48小节运用滑音音型织体,使音乐迅速从高音区降到低音区,表现出瀑布般的音响效果。
在再现部(62―85)中,拉威尔运用变化再现,使调性回归到主部主题及主调E自然大调,并结束在E自然大调的主七和弦上,是以同时回到主部主题和主调的“双再现”为标志的,在73―75小节副部主题变形再现,调性a小调和A大调,在78小节副部主题又原形再现,调性为F大调。
再现部中第二主题是以主题的变形开始的,而后直接进入主题原形的再现,同时将第二主题的再现代替了结束部。这首作品的规模较之传统古典奏鸣曲式,规模较小,这也是人们称他为“微型作曲家”的原因。
三、《水之嬉戏》的演奏技巧
在钢琴演奏难度上,拉威尔的这首作品与李斯特的作品相比有过之而不及,在他的作品中大量采用一些高难度技巧性较强的写法,吸引世界上许多著名的钢琴家都演奏其此首作品,如阿根廷的玛尔塔・阿格里奇,法国的玛格丽特・朗等等,我将借鉴各位大师的演奏风格,结合自己的切身体会,就本作品的几处演奏技巧进行分析。
1、大跨度的琶音进行:本作品开头部分为在黑键上的大跨度琶音进行,有些初学者为了使声音弹奏清楚,往往采用颗粒式的触键方法,而且这样也比较好弹一些,然而拉威尔认为这一段是“轻快柔和的”,“富有歌唱性但毫无伤感的情绪”,这就要求演奏者必须手指贴近键盘弹奏,触键部位不能太靠近手指尖,这样出来的声音才能是柔和而连贯的。
2、三度双音琶音:本作品呈示部副部主题出现时,右手部分为十六分音符的三度双音琶音,在演奏时既要弹奏的均匀,又要弹奏的朦胧柔和,这具有一定的难度,往往在弹奏过程中容易出现手臂和手腕紧张,这需要在练习时采用慢速练习的方法,放松手臂和手腕,尽量保持松弛的状态,并用耳朵认真的辨别声音的均匀度,用手指尖轻拂琴键来弹奏。
3、双手交叉弹奏:在第71―75小节出现双手交叉弹奏三十二分音符的和弦和琶音,此处的力度标记为ppp,此处音响效果要求即均匀温和,又层次分明,这需要很好的身体和手臂的协调能力,还应具有良好的声音听辨能力,往往许多初学者一遇到双手交叉的段落就狠命的“砸”出主旋律,这段的力度标记无疑给演奏者增加了难度,手指触键应用身体的内力而不是粗暴的强力奏出。
拉威尔的这首作品既没有完全摆脱传统,又具备了印象主义音乐的主要特征,其音乐结构是古典结构和革新结构的完美结合。他秉承着继承与创新的态度,对传统作曲技法进行再发展,创造性的运用了古典奏鸣曲式。《水之嬉戏》是拉威尔早期创作的具有标志性的重要作品,是其印象主义音乐风格的首部作品,在钢琴艺术音乐史上具有里程碑的意义。
