【孙盛希歌手】如何评价歌手孙盛希的《希游记》这张专辑?
紧承2018年华语乐坛大年、歌手奋战的“金曲30”,注定会是一场“血肉模糊”的歌坛围剿战。这一点,自12月发片高潮之后便始终伴随不同声量的热议,更是在今年5月15日提名公布之际达到新的至高点:
男歌手里有李荣浩、谢震廷两位大热人选,新人同时又入围了歌王的∅ZI实力不容小觑,年专首次出现了粤语专辑(《L.O.V.E》)的入围,而茄子蛋则以一首《浪流连》继续驰骋2019。
与此同时,今年女歌手阵容的较量也是难分高下。以林忆莲、蔡依林、艾怡良为首的金曲奖国语女歌手常客,分别诠释了三种不同的音乐态度;本是大热人选的王心凌、莫文蔚、许茹芸、陈绮贞、蔡健雅等乐坛中坚力量,赢得口碑之余,却在奖项上纷纷陪跑;而曾经先后入围金曲奖最佳新人的孙盛希和岑宁儿,后者凭借《Nothing Is Under Control》打出了一副舒心动人的悦耳牌,前者孙盛希则凭借一年两张创作大碟的成绩实现口碑和市场双丰收,一腔孤勇的她,最终以高产高质的《希游记》捍卫了属于Indie系国语女歌手的尊严。
在提名26金曲奖最佳新人后的第四个年头,Shishi终于拿到了金曲歌后的入场券。
不仅如此,孙盛希更是凭借出彩的创作和优秀的演唱给听众留下了深刻的印象。
紧承7月推出的专辑《女·人Woman》,上一轮巡演在全国多城刮起“孙盛希热”,《恒温》、《跟你住》、《少一点天分》都接连引发现场合唱,Live获得业界肯定,深喉唱腔和“希式转音”让人耳目一新;而下半年推出的《希游记》则是专辑维度的进一步完善,风格更为具象和独立,为孙盛希赢得了更多唱作层面的赞扬以外,也接连助她在各大排行榜和颁奖礼上拔得头筹。
即便在金曲奖上,虽无法匹敌蔡依林和林忆莲并列第一的七项入围,但Shishi顺利地将最佳国语专辑奖和年度专辑奖的入围双双收入囊中、《梦游》和《人样》也入围了两项最佳编曲奖。再加上最让人期待的最佳国语女歌手奖,孙盛希无疑在今年的金曲奖实现了自己歌坛生涯的一次大丰收。
四年时间,四张专辑,我们见到了孙盛希的不同面。而如果说前三张创作专辑是基于孙盛希从《girls》、《Between》到《女·人Woman》的人格蜕变和阅历养成;那么在《希游记》中,孙盛希才真正抵达了音乐的自由,完美诠释了她的一腔孤勇:不卑不亢,不受限,也绝无止境。
回到《希游记》上,最明显的是专辑的内生气质与孙盛希的个人特质达成了高度融合,完成了“破格式”命题:
不再局限于年龄和常态的身份转变,《希游记》更多地扩展了音乐维度的条条框框,用实验的音乐风格重塑孙盛希的定位。在风格多元与创作多元的双标准中,专辑延伸了孙盛希的个体音乐形象——不是女孩和女人,不是当年的选秀歌手和情歌诠释者,而是一个风格突出、辨识度明显的Indie系优秀唱作人。
在充满实验风格的专辑中,孙盛希的创作能力一度挥洒到极致,交出了一张音乐性极强、创作不设限的全新专辑。
去听《希游记》时,最明显的是概念的升级。
在专辑文案中就指出,《希游记》是“一连串关于音乐与灵魂的游记,就在她离开韩国,前往台北追梦的那天展开”,而专辑也确实按照这个思路延续。保留了Shishi身上的韩式唱腔部分,又融合了台湾Indie系音乐的水土,在迁徙与周游中形成了独特的音乐视角,构成了一种多元的音乐史观。
在专辑中音乐类型的交织表相,不再仅仅是放大她最会唱的R&B,而是把诸如Funk、Motown、Disco、Slow Rock、Jazz R&B、Electro Pop等曲风都玩出了水花,配上Urban色泽的听觉调剂,再加上迷幻电子的编曲合成器等,创作都很好地贯通在孙盛希的作品里,变成了她的呈现。
即兴创作与同步录音双管齐下,视觉系画面感强一些的、听觉系旋律多一些的、节奏感和律动性强一些的,专辑里都皆而有之。
其次,是合作的升级。
虽然之前就与葛大为、徐佳莹等音乐人有过合作,但直到《希游记》才真正让她与音乐人的合作成为一种流行型的契合感。在这张专辑中,李欣芸与陈君豪操刀,钟潍宇、许郁瑛、严云农、葛大为等往常的金曲阵容都成了她这次的合作人选。
单就编曲而言,就有非常丰富的呈现,《我不是女超人》、《梦游》与《人样》这三首的编曲都充满了惊喜,令人眼睛为之一亮。
同时,孙盛希更是在《希游记》中合作了音乐人 ØZI,搭档了魏如萱的feat。继上张专辑与J.Sheon合唱《闯空门》之后再与歌手的合作依然扬长避短,两首单曲的联袂演绎依旧具备抓耳和耐听属性:《我又不是女超人》有着明显的颗粒感音色,《暧》则透出天真暧昧的浪漫,跳脱了孙盛希过往的单一情歌印象。
再看每首歌,无不紧扣了专辑中的实验成色,《希游记》无疑是孙盛希音乐生涯中最高级、又最出彩的一张专辑。即使没有金曲奖加持,它也值得上2018年国语专辑年度十佳的title。
第一首歌《梦游》就以慵懒温馨的声线直入,交出了一个漂亮的开头。Urban与laid back节拍,同时加入了电子鼓与爵士钢琴,整首歌的曲和编曲都相当特别。而为了打造更迷幻神秘的《梦游》,孙盛希亲自参与了和声的编写,并把这首歌完成得特别漂亮。
与去年年度新人∅ZI合作的《暧》是孙盛希新专辑里一首实验精致的摇滚舞曲。最会唱R&B的女歌手与创作同样出彩的男歌手,少女的律动感与少年暧昧声线的组合成就了一次舒服的对唱,两个人完成了一次1 1>2的组合。在《暧》中,保留了青春期特有的Funky律动感,将飘忽的暧昧和性感一网打尽。孙盛希自己写歌、参与编曲,加入了多轨音色等,并在新锐制作人米奇的调教下成了专辑里最特色的一首歌。
《Let it roll》把声音当做乐器,Shishi在Beats的基础上通过哼唱创作旋律并最后编曲;《你那边几点》是整张专辑旋律性最强的一首抑郁系抒情慢歌,加入多重转音和沉浸的细节感,也让孙盛希“希式转音”的优势发挥到极致;《红苹果》则以Live和One take的方式聚焦出感性的力量,电吉他 Bass 爵士和弦的组合,野性与放纵都成了孙盛希诉说的力量。
在风格和个性化的诠释中,孙盛希并没有拘泥于某种固化的音乐状态。
专辑中最出彩的《人样》则是《希游记》的集大成和破格之作。融合摇滚与爵士,在编曲上构架了一种断裂感之余,又加入电子器乐的润色缝合,歌曲实质又是孙盛希向椎名林檎的致敬。
在这首歌中,交由Hush执笔,五位音乐人共同合作出曲,仅30分钟就搭建起歌曲框架,旋律的部分更是一气呵成地完成,创作层面相当流畅。而演唱上,孙盛希本来多变的嗓音特质多了一些迂回化的处理,真假音切换娴熟自然,副歌部分的发声游走在边缘化与极致化的维度里,让人脑海闪现了许多画面感。
接下来的几首歌同样会让人有类似电影观感的听觉体验:
《Say Goodbye》的前奏保留了Hook,加上四位乐手真人实奏的Band Soud有着很贯通的节奏感与电影性;《稀有植物》如入无人之境,在随性、独立的曲风中,孙盛希的声音实在让人回味;而结尾曲《Never Loves Your Smile》则如同观影了一个短片,将角落下的一句顺势完成歌曲,木吉他下的自然demo,看似古怪的收尾,却给人一种释然的轻松。
至于有魏如萱feat联合发声的《我又不是女超人》,两位独特女声在Montown风格的音乐实验性下保留了各自的颗粒感音色。以取样和搜集的形式做了一系列音色拼接,有和音、有口琴,也有人生录唱部分,整体是取样自hiphop的逻辑来完成最终的同步录音,制作层面一点都不简单。
听完《希游记》,我们完全无法抵御这种强大的Indie系音乐人的强大气场,集高级感的创作与演唱,每一首歌都驾驭自如,充满了灵性。将她放在仍然是主流华语音乐人的队伍中,她也丝毫不逊色。
它有野心,也有质量,更有前瞻性,绝对是今年最让人惊喜的音乐作品。把这张作品放置于金曲30的博弈场景里,相信它也会最终取得相当不错的成绩
