【醉拳2成龙国语高清版】成龙电影《醉拳》《醉拳2》简评
在成龙壮观浩繁的电影作品中,《醉拳》和《醉拳2》两部影片无疑占有非常重要的位置。1978年,《醉拳》和《蛇形刁手》这两部同由袁和平导演、成龙主演的电影作为香港功夫喜剧片的经典之作,不但确立了这一电影类型的基本模式,而且也奠定了成龙在香港影坛作为武打喜剧明星的地位。
从《醉拳》开始,成龙在银幕上形成了自己独特的形象,并由此正式走上他的成功之路。此后的成龙,无论是作为演员还是兼任导演、编剧,都获得了对影片的署名权 ―― “成龙作品”。
1994年出品的《醉拳2》,不但上映时好评如潮,而且被美国《时代周刊》评为当年世界十大佳片之一,加上随后上映的《红番区》也在美国创下不俗的票房成绩,标志着“成龙电影”开始真正地走向世界。同时,《醉拳2》和《红番区》作为第一批在中国大陆获准以胶片形式上映的“成龙电影”,也标志着其对内地市场的成功开拓。
虽然两部《醉拳》拍摄的时间相隔久远,但在人物和故事情节上却具有很大的相关性和连续性,相比之下,前一部注重表现黄飞鸿学习功夫和本领时的进步,比较外在;而后一部则更重视表现黄飞鸿人物内在思想的成熟。在《醉拳》里,成龙扮演的黄飞鸿顽皮好动,不愿意认真练功,却喜欢打架冒险,富于正义感但是缺乏对自我的道德约束。
这样一个“功夫小子”的形象,在今天看来并不能让人完全接受,但却与当时功夫片的整体风格相关,因此,可以说,《醉拳》与当时其它的功夫片相比,既具有一定的创新意义,但仍带有一定的世俗功利和享乐主义的倾向。
而《醉拳2》则坚持80年代以来“成龙电影”逐渐形成的导人向善、弘扬正义的母题,和《醉拳》相比,对人物做了很大修正。
成龙扮演的黄飞鸿尽管保留了一些少年天性和无伤大雅的缺点,但对自我的道德约束则明显大大地增强了。影片还有意加强了父亲黄麒英的形象,增加了满洲武举人福民祺这一人物,作为黄飞鸿的精神引导者,他除了向黄飞鸿讲忍让、讲宽恕、讲正直这些个人行为准则外,还要黄飞鸿深明国家和民族之大义。因此,和《醉拳》相比,《醉拳2》里明显增加了更多积极的因素和成分。
这两部影片和成龙的其它作品一样,都没有涉及男女感情问题,“成龙电影”里的主人公始终是单独一人,没有确定的女朋友,即使有女友,两个人对手戏的设置也基本上无关乎情感的交流与剧情的发展,所以在“成龙电影”中基本上没有很煽情的感情戏和亲热戏,避免表现细腻的男女感情已成为“成龙电影”很明显的特征之一。
究其原因,可能是因为成龙所扮演的角色已经在观众心目中逐渐形成了一个固定的模式:他所扮演的角色主要是一些社会下层的小人物,像是邻家大哥,亲切和善,永远有未泯的童心和消耗不完的体力,身手敏捷而充满喜剧色彩,秉持朴素善良的道德观和社会价值观,但没有,也不懂得微妙丰富的内心情感,无法处理需要较高思辨能力的复杂问题。
但也可能正因为如此,观众对成龙的崇拜和喜爱也是很独特的,在观看“成龙电影”时,我们除了可以通过主人公去宣泄心中无法实现的愿望之外,还能感到一种熟悉的亲切感,并隐隐地带有一种心理优越感。
从《醉拳》到《醉拳2》乃至更为晚近的作品,“成龙电影”作为功夫喜剧的内核是一以贯之的,但在内涵和形态上却发生了很大的变化。以今天的眼光来看,《醉拳》的故事情节和人物形象的确显得有点儿简单粗糙,在一定程度上有拼凑和粗制滥造之嫌,其中的打斗场面和后来的影片相比也缺乏趣味和新意,节奏也相对较慢。
但到了《醉拳2》,“成龙电影”已经历了一个逐步走向现代化、都市化和国际化的过程,因此,《醉拳2》的故事背景和《醉拳》相比就显得更接近于现实生活和都市生活,剧中人物也开始具有现代人的价值观念和行为准则,在影片的节奏、风格和镜头语言上也更具有现代电影的特征。
同时,影片的内容也能够超越华语圈而被更多的不同语境下的观众所接受。
1995年,作为和《红番区》一起以胶片形式在中国大陆上映的第一批“成龙电影”,《醉拳2》有意加强表现对香港民族身份的回归与认同。影片选择了抵御外侮、维护民族尊严的主题,英国人开始在影片中破天荒地成为反面对象,他们盗运中国国宝,尤其是从满州人手中抢走中国皇帝玉玺的情节,更是含有对香港百年命运的影射,而玉玺最后的失而复得,也象征了对日渐临近的“九七”香港回归的致敬,其中既含有面对“九七”巨变,香港人在文化心理上迫切的归属感,同时,从市场意义上看,与大陆官方主流意识形态的契合使得“成龙电影”成功地开拓了内地市场,也使得此后的每一部“成龙电影”都能够非常顺利地在内地发行上映。
与观看其它的娱乐电影相比,观众在观看“成龙电影”时,不由自主地被“卷入”影片的内容之中的情况较少,而更多的时候是维持一种“出戏”和“入戏”的微妙平衡之间,也就是说,观看“成龙电影”和观看歌舞片的效果极为相似,这不仅是指“成龙电影”本身在武打动作中融入了很多舞蹈的动作和节奏,比如《醉拳2》最后一场打斗戏里成龙就有很多霹雳舞的动作。
而更重要的是,观众在观看编排精巧的打斗场面时,和观看歌舞一样,他们是抱着一种纯粹欣赏的心理,希望看到的是充满丰富想象力和创造力的动作设计,看到成龙非凡的身体素质,甚至愿意看成龙富于喜剧色彩的弄巧成拙,而无需像观看剧情片那样对影片的主题和内涵进行更深层次的思考。
片中打斗场面设计的目的也并非是为了推动故事情节的发展,而是具有一种独立观赏价值的视觉奇观。
正因为绝大多数的观众是抱着这样一种超然于电影之外的看客心理,所以大家在观看“成龙电影”时从整体上说,大脑是轻松的,心情是愉快的。
