【镜花水月歌曲】繁华褪去后的镜花水月——《霸王别姬》观后感

国庆在家无聊,三刷《霸王别姬》,这部剧不愧被称为经典中的经典,每次看都会有新的体验。下面是我的一些观点。

1993年,由陈凯歌执导,张国荣,张丰毅等领衔主演的《霸王别姬》横空出世,讲述了从清末到文革后大半个世纪中两位京剧伶人的悲欢离合。这一部近乎完美的电影,兼具史诗格局与文化内涵,在展现传统京剧文化的同时,向世人展现了大时代下小人物的一生,并借此映射了动荡年代的社会。丰富的文化底蕴,顾长卫高超的摄影技巧,以及音乐,演员的演技,都是这部电影成为经典,享誉国内外不可或缺的因素。

这部电影深刻的剖析了大时代背景下关于人性,文化,以及历史等多种问题。迷恋与背叛,便是这部电影的主题。程蝶衣对母亲的迷恋,对师哥的迷恋,对京戏的迷恋。但是这些迷恋却又先后的背叛他。母亲早早的将他抛弃,师哥没能陪他唱一辈子的戏,京戏也随着时代的发展,革变了模样。

而程蝶衣一生的矛盾,也是支撑起整部电影的核心。这其中又以两大矛盾为主。一是对自身性别的矛盾,程蝶衣出生在满是女人的妓院,从小就被当作女孩养,这早早的为他未来对性别认识的错误埋下伏笔。

虽然他在初到戏班,烧掉母亲给他留下满是风尘味的袄子,一直唱“我本身男儿郎,又不是女娇娥。”有过男性意识的觉醒,但却因张公公的玷污,以及师哥拿烟杆捣嘴,最后屈服,并展露母性收养小四。

在被张公公侵犯时,小豆子的躲闪就像是女性被侵犯时的无力躲避。而师哥拿烟杆捣嘴也象征着男性对女性的强暴。再加上电影开始以剁指象征着阉割,最终完成了蝶衣从男性到女性身份认知的转变。而为了师哥,他也一直都是以女娇娥的身份,过完了一生,直到最后,被师哥点醒,才意识到自己以错了一生,只好在是虞姬的时候,了解了自己的一生。

第二个矛盾是程蝶衣与时代,与社会的矛盾,大半世纪的纷扰,不仅表现了他如戏的人生与社会的不合,同时通过时代展现了人性的追求与自私,通过各种人际关系展现了迷恋与背叛。

程蝶衣对师哥的迷恋,师哥是知道的,但却碍于时代与社会,不敢回应。程蝶衣是真虞姬,段小楼却是分得清戏里戏外的假霸王,霸王没了,虞姬一个人怎么唱的起这出戏。所以虞姬没了,只剩下迷醉的杨贵妃。而现实中的程蝶衣和杨贵妃一样醉生梦死。四爷的出现就像是在手握重权的李隆基出现在杨贵妃身边,虽然填补了些许空缺,但终究晚了许多。

程蝶衣对菊仙。菊仙这个人物的设置是全剧中很重要的一个点。一是她的身份,与蝶衣的母亲一样是妓女,二是菊仙可以体现那一个时代,动乱下为求生存的人们。菊仙与蝶衣爱的是同一个人,每次的对立中又以菊仙的胜利为结束。

而菊仙是能够适应时代的人,她的行为代表着时代的要求,相对于程蝶衣的失败就印证着他与现实矛盾中,被不断地否定。程蝶衣对于菊仙,有一种潜意识的爱与恨。蝶衣爱娘,他在最虚弱的时候躺在菊仙怀里叫娘;但他也恨娘把他抛弃,因此,蝶衣一直以来都以敌对的态度面对菊仙,可以看作的对“娘”的不满的报复和发泄。

在蝶衣还是小豆子的时候,还有一个人物,影响力的蝶衣的一生。他就是小癞子。他带着小豆子逃跑去看《霸王别姬》,两个人看的泪流满面,这也早早的在小豆子内心埋下了要成角的梦想。而后来小豆子的成长,也多多少少有着小癞子的影子,以至于后来在影楼听到卖糖葫芦的时候已是角的程蝶衣还是迟疑了。

而小癞子的死,以我来看并不是因为害怕师傅的责骂以及鞭打而自杀,而是因为他知道,自己无法成角,明白了理想与现实的距离,但是他心气又高,无法接受这个事实,因此选择在将冰糖葫芦塞满嘴获得了极大的满足感之后结束了自己的生命。当他上吊时,师兄弟冲过来将板子推到,正好成了小癞子的舞台。

电影还有一个重要人物,小四。小四是小豆子在被张太监侮辱后捡的孩子,这从侧面体现了小豆子的母性觉醒。小四想成角,可时代不同了,而他又不肯吃苦。解放后他通过巴结解放军获得了捷径,以为可以顶掉程蝶衣,但却投机失败,最后也逃不过命运的魔爪。

一出霸王别姬奠定了影片的基调更是贯穿全剧的最大的隐笔,就算过程美到了极致,也还是一出悲剧。就像关老板说的,虞姬,无论怎么演,无论演到怎样,终究不还是要死的吗。霸王又何尝不是呢,电影的结尾并没有交代小楼的结局,但是那个结局不是早就已经写好了的吗?

戏班关师傅说:“人得自个儿成全自个儿。”片中人的喜怒哀乐悲欢离合,其实都是成全与不成全。程蝶衣最后选择假戏真做,自刎是他的成全;而段小楼的苟活是他的成全。

乱世掩盖了旧时光中的繁华,褪去后,却发现一切只是镜花水月。