【龚鹏程河海大学】佳人难再得:龚鹏程书法展印象(组图)
现在每年全国各地的书法展,少说也有上千场,凭什么说龚先生这个展最值得一看? 首先因为这是一次诗文与书法最完美的结合。 中国古代书法,当然都是与诗文结合的,兰亭序、大唐中兴颂、赤壁赋、寒食帖……哪一个是单独写出来表现其书法艺术?如今时衰道丧、文脉已断,书家能诗文辞赋,或文人能染翰挥毫,都已成了凤毛麟角的稀罕事。回望过去诗文书法相结合之境界,如隔云端,乃是貌不可及的理想。
龚先生这次展览,却把理想又化成了现实。他的西湖诗、运河赋、翰林书院记,以及各色函札、题识,点染文字,真是触手生春,机妙非常。现代书坛,谁还能如此呢? 同时,这也是一次学者味与文人气的完美结合。 龚先生学术地位崇高,此次展览即展出了他的著作九十八种,洋洋大观,令人有望洋之叹。
尤其是他四十年前读大学时期的著述手稿,钻研擘积之工力,弥堪赞仰,是此次展览一大亮点。 但历来“学者”与“文人”常不是一路的,一重工力,一显才情,因此摩擦不断,直到清末同光诗人才提出“合学人与诗人为一”的口号来。
但能做到的,毕竟绝少。龚先生精研学术,却不因此汩没了性灵;文人之才慧,也未使他少了笃实之工夫,故能兼学人与文士之长,这次展览即充分证明了这一点。
如其题少林寺混元三教碑、汉画像石、门神图、南华大学无尽藏图书馆等,都广涉考证而又富有情韵。诗文之用典使事,掉书袋也都掉得浑脱无迹,即使放在古代文人与学人中也都是罕见的。 当然,书法展是否成功,还须看书艺本身之造诣。
过去我们有一流行之偏见,把书法当专业看,说某人是文人书法或学者书法,似乎就是说其人乃业余玩票。这自然是错误的,但学者文人在书艺技法上确实不如专业书家精湛,才使得专业书人有了借口。
可是龚先生这个展览却使得这个偏见再也无法存在。他深入笔墨传统,擅长各种书体与技法,正草隶篆,纵横如意。龚先生把这次展览定名为墨家,我觉得就展现了他在笔墨一道上不但汲古功深,且已自成一家的自信。 而更难得的,是他对“法”与“悟”的体会与表现。
书法家精研八法的,常不免被法所缚;善于解悟的,又常缺乏法度。龚先生法度精严却又能显性灵,实为异数。难怪上海师大祝亚平教授说“现场极度震撼!那些字,无论大小,不拘书体,或秀或媚,或苍或拙,都透着灵气,仙气。”
这次展览还是一次作品创作与书学理论的结合。 龚先生提倡“文士书”,对书坛不乏针砭。这次展览,配合了一场龚先生的学术演讲,阐释文士书的内涵并指引未来的方向。对书坛弊端的揭露,非常深刻;现场也是极具震撼的,令人深入理解到了现今书坛大老、著名文化人之不学。龚先生向以知行合一见长,喜欢把个人工作化为社会文化运动,这次便是个范例。
